This essay explores integrating experimental graphic methods into the design process to engage with more-than-human worlds. It is based on the graduation project ‘RE-Peat: Different Futures for the Peat Polders, a Social-Ecological Landscape in the Netherlands,’ which aims to transform degraded peatlands. Through various representation techniques, such as hand-drawn perception drawings and Gaia-graphic representation, peat is positioned as an actor and a design tool. Such methods aim to foster environmental sensitivity and holistic design ideas, acknowledging the needs of both human and non-human actors.
Este artículo se centra en el gran potencial del espacio público como contexto de interacción colectiva donde desarrollar procesos de arte comunitario que fomenten aprendizajes situados. En este contexto, se diluyen los límites de las aulas educativas convencionales y de la caja blanca del museo, mientras se amplían las posibilidades de crear conocimiento de manera vivencial, cooperativa, intergeneracional y transdisciplinar. Tomando como marco la teoría del aprendizaje situado de Lave y Wenger, el artículo busca contribuir a su desarrollo práctico en el campo del diseño, para lo cual se muestran estrategias que están siendo aplicadas en el proyecto de arquitectura Tejiendo la calle. Estas estrategias están vinculadas a cuatro acciones que se consideran esenciales para generar experiencias significativas en contextos socio culturales específicos a través de procesos creativos: hacer comunidad, generar las circunstancias, sembrar diversidad y remendar el paisaje.
Мета. Метою статті є проведення аналізу відомих натепер даних щодо ролі мікоризних грибів у стійкості зелених насаджень до антропогенного навантаження, перспективи їх використання в озелененні міст. Здатність деревних рослин відносно успішно зростати та розвиватися в екстремальних умовах урбанізованих територій пов’язана з реалізацією адаптивних можливостей і видоспецифічністю деревних рослин, особливостями формування та будови їхньої кореневої системи. Велику роль у формуванні та стійкості кореневих систем деревних порід виконує мікоризний симбіоз. Мікориза покращує ріст і життєздатність рослин, а також може захистити рослини від токсичних сполук. Гіфи грибів взаємодіють із клітинами кореня, утворюють взаємовигідну біотрофну асоціацію, де рослини постачають мікопартнеру джерело вуглецю й енергію у формі карбогідратів, тоді як мікоризні гриби збільшують площу поглинання кореневої системи та транспортування води та розчинених у ній мінеральних поживних речовин із ґрунтового розчину до рослини. Стресові чинники міського середовища можуть призвести до зменшення або зміни складу мікоризних симбіонтів порівняно із природними екосистемами. Незважаючи на активне дослідження мікориз урбанізованих територій, усе ще немає чіткого уявлення про характер реакції грибних партнерів рослин на різні техногенні забруднення й особливості мікоризного симбіозу. Додаткові поглиблені дослідження мікоризного статусу зелених насаджень міст необхідні для розширення знань про зв’язки між конкретними умовами зростання рослини та кількістю й різноманітністю мікоризи. Внесення як біодобрива штучного грибного інокулюма з відповідним видовим складом симбіонтів значно покращить стійкість і витривалість рослин, що використовують в озелененні міст.
Nicholas Baroncelli Torretta, Lizette Reitsma, Per-Anders Hillgren
et al.
Decolonization is a situated effort as it relates to the relations of privilege, power, politics, and access (3P-A, in Albarrán González’s terms) between the people involved in design in relation to wider societies. This complexity creates certain challenges for how we can understand, learn about, and nurture decolonization in design towards pluriversality, since such decolonizing effort is based on the relationship between specific individuals and the collective. In this paper, we present and discuss the ‘River project’, a participatory space for decolonizing design, created for designers and practitioners to reflect on their own 3P-A as a way to create awareness of their own oppressive potential in design work. These joint reflections challenged ideas of participation and shaped learning processes between the participants, bringing to the foreground the importance of seeing and allowing for a plurality of life and work worlds to be brought together. We build on the learnings from this project to propose the notions of pluriversal participation, pluriversal presence, and pluriversal directionality, which can help nurture decolonizing designs towards pluriversality. We conclude by arguing that, for nurturing pluriversality through Participatory Design, participation, presence, and direction must be equally pluriversal.
Метою статті є прогнозування, визначення змін в методологічному підґрунті створення інтер’єрного середовища засобами дизайну в умовах вкрай невизначених вимог захисту населення від СOVID-19. Методологія дослідження передбачає застосування методів узагальнення та систематизації науково-теоретичних відомостей з проблематики дизайну середовища в умовах поширення коронавірусної інфекції. Наукова новизна дослідження полягає в з’ясуванні особливостей інтер’єрних рішень закладів охорони здоров’я в контексті захисту від коронавірусних інфекцій. Висновки. Сектор охорони здоров’я України наприкінці 2020 р. опинився в складному становищі, оскільки коронавірус невпинно лютував по всій країні, вакцинація розгорталася досить повільно, через що вразливі групи населення, перебуваючи у громадських закладах, потребували особливих умов безпеки. Витрати, пов’язані з коронавірусом, уже завдали фінансового удару по системах охорони здоров’я. У багатьох лікарнях не вистачало місць і ресурсів для лікування пацієнтів з Covid-19 як із тяжкими симптомами, так і з легкими. Так, під час першої хвилі пандемії коронавірусу ліжка для хворих встановлювалися у вестибюлях, конференц-залах і навіть у кафетеріях. Їх додавали в палати та коридори, заповнюючи будь-який вільний простір. Пандемія підкреслила потребу в гнучких медичних та дослідницьких установах і послугах, які могли б подолати нинішні та майбутні кризи.
У результаті дослідження було виявлено, які конкретні дизайнерські рішення слід враховувати при проєктуванні для медичних закладів в умовах пандемії. Висвітлено особливості створення безпечних, адаптованих та ефективних просторів, які підтримують якісне надання медичної допомоги та є стійкими до інфекцій на прикладі закордонного досвіду. Також виявлено основні закономірності розробки дизайну закладів охорони здоров’я, стійкого до пандемії: універсальність і гнучкість, естетичність і гармонійність, безпека і стерильність, мобільність та інноваційність. Внутрішнє оздоблення має бути зорієнтовано на зменшення передачі інфекційних частинок.
У статті автор описує головні вимоги до формування поселень на Марсі, що повинні утворити сприятливе для існування людини середовище. Виділено основні особливості проектування, які вплинуть на майбутнє поселення: види зв’язків між будівлями, способи будівництва та зведення житлового середовища, необхідне облаштування інфраструктури та обладнання території, захист будівель від радіації, надмірного тиску та аварійних ситуацій. Також автор пропонує свій варіант дизайну архітектурного середовища майбутнього поселення. Мета. З’ясування архітектурного середовища поселень на Марсі, концептуального бачення та його можливості формування, на основі даних особливостей навколишнього середовища та потрібних вимог для безпечного проживання людини в житловому просторі. Методологія. Дослідження здійснено на основі системного підходу у три етапи: аналіз ситуації з виявленням основних вимог для проживання, розробка методів формування архітектурного середовища на основі отриманих даних та факторів, пропозиція концептуального бачення середовища проживання Результати. З’ясовано архітектурне середовище поселень на Марсі, концептуального бачення та його можливості формування, на основі даних особливостей навколишнього середовища та потрібних вимог для безпечного проживання людини в житловому просторі. Наукова новизна. Вперше: запропоновано концептуального бачення середовища проживання завдяки модульних конструкцій у вигляді стільника. Вдосконалено: методи формування архітектурного середовища на основі отриманих даних та факторів. Набуло подальшого розвитку: формування середовища проживання на планетах сонячної системи. Практична значущість. Результати дослідження можуть бути використані при побудові поселення на Марсі. Нам відомі екстремальні умови проживання на планеті, але завдяки запропонованих архітектурних рішень, які надають захист від негативних факторів, та забезпечують житлове середовище всім необхідним, можливо створити комфортне житло для проживання людей.
Online images could be considered as traces of the dynamics of social issues. Concurrently, the same images are enrolled in vast algorithmic infrastructures. Specific research registers have been devised to account for, and experience, one or the other of such specificities. The scope of the present contribution is to introduce a possible crossing of the existing registers and to further the role of large image corpora visualizations beyond pure analytical or critical purposes. To this extent, the ʽDEPT.ʼ project is described. A series of visual artifacts —data- and media- visualizations, catalogs, tableaux, and scores― were conceived during the project in order to progressively bring online images to public and participatory settings so as to inquire into situated issues. The paper details the needs, intellectual frameworks, and methodological choices, along with the visual artifacts conceived in the project to develop online images as shared and collective expressions of the issues under inquiry.
The chapter begins by distinguishing between directed, free, and spontaneous drawings. It describes five broad theoretical approaches on which drawing research has been conducted: drawing as a reflection of mental operations; drawing as aesthetic expression; drawing as a means of supporting mental and emotional health; drawing as a procedural activity; and drawing as social practice. Diverse perspectives on children's drawing as art are considered. The research methodologies and methods that have been employed, ranging from extensive surveys to case studies of individual children, are described. Ethical issues are raised regarding the display of children's drawings for commercial purposes and in the service of social causes. Different models of development are examined by stages, a U‐shaped curve, multiple pathways, and endpoints. Common drawing characteristics are described, including innate graphic principles, subjects, narrative, styles, themes, and graphic influences. Pedagogic theories are examined and a summary of pedagogic advice is offered in terms of strategies, including perceptual, conversational, and conventional.
Ana Cláudia de Abreu, Larissa Avanço de Souza, Letícia Ribeiro Tanaka
et al.
This paper presents a comparative analysis between pieces of men’s underwear - slip, trunks, boxer, and shorts - with the objective of understanding the different technological resources in the national industrial production process. In order to do so, we present historical changes and the market potential through a bibliographical and field research, in which the variety of fabrics, seams and finishes applied to the pieces were verified and documented.
Sinop’ta Balatlar Kilisesi adıyla tanınan yapı kalıntısı, aslında Geç Roma Dönemi’ne ait bir imparatorluk hamam kompleksidir. 2010 yılından beri yapılan arkeolojik kazılar, yapının daha erken döneme ait kalıntılar üzerine, Geç Roma Dönemi hamamı olarak inşa edildiğini, buluntuların da İÖ 6. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar geçen uzun bir sürece ait olduğunu ortaya çıkarmıştır. Hristiyanlığın resmi din olarak ilan edildiği 4. yüzyıl sonu ya da 5. yüzyılda hamamın caldariumu kiliseye, tepidariumu avluya ve frigidarium bölümü de mezarlık / gömü alanına dönüştürülmüştür. 7. yüzyılın ilk yarısında büyük kilisenin tahrip olmasından sonra sıcaklığın
güney haç koluna ve palaestranın batısına yeni kiliseler inşa edilmiştir. 13. yüzyıldan 20. yüzyılın ilk yarısına kadar geçen süreçte ise yapı kompleksinin içinde başka bir kilise varlığını sürdürmüştür. Balatlar’daki en eski kilise 4. yüzyıl sonu ya da 5. yüzyıla tarihlenen VIII no.lu mekândaki (caldarium) kilisedir. Kilisenin içinde, avlusunda ve frigidariumda geniş bir mezarlık alanı bulunmuştur. Bu çalışma kapsamında, 2016-2017 yılı kazı sezonlarında bir bölümü gün ışığına çıkarılmış Erken Bizans Dönemi’ne ait mezarlık alanındaki döşeme mozaikleri tanıtılacaktır. Bağışçı yazıtları içeren ve Hristiyan inancıyla ilişkili ikonografik anlam taşıyan mozaik panolarda çok renkli dekoratif geometrik, bitkisel ve figürlü desenler birlikte
kullanılmıştır.
El presente estudio examinó la relación entre las entidades que fijaron la agenda durante la campaña del plebiscito por la paz en Colombia y el tema que se promovió en sus páginas oficiales de Facebook. Además se analizó si la interacción social estuvo influida por el tema promovido en estas, así como por la entidad que fijó la agenda. Se utilizó el método cuantitativo y se tomó una muestra de 58 post publicados por El Tiempo, El Colombiano, la Oficina del Alto Comisionado por la Paz y el Centro Democrático. En suma, se encontró que hay una relación estadísticamente significativa entre la entidad que fija la agenda y las variables tema de la agenda referidas a: acuerdos de paz; fin del conflicto e implementación, verificación y refrendación, lo que confirmó la H1 de la investigación. Con respecto a la H2 y H3 se encontró que la interacción social a través de las acciones de dar like y share no estuvo influenciada por el tema de la agenda, pero sí por la entidad que la fija. En conclusión, el estudio mostró que las redes sociales están posibilitando la construcción de agendas propias de grupos contrahegemónicos y/o minoritarios; configurando de este modo una esfera pública mediatizada más plural, diversa y contradictoria.
A fim de promover uma investigação do artista ou designer em posição de autor e também uma averiguação acerca daquilo que determina seu poder na criação de regras de funcionamento do discurso, este artigo é fruto da tese de doutorado, que propôs o livro de artista como objeto de estudo. Esta tese, de autoria de Cristiane Alcântara, sob orientação de Monica Tavares, foi defendida no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da USP e foi intitulada O autor entre o sujeito: modos de subjetivação no fazer do livro de artista. Com base no texto “O livro como forma de arte” de Julio Plaza, este artigo considera que os livros de artista são objetos de linguagem e matrizes de sensibilidade, enfim, sequência de espaços em que se dá permanentemente um “fazer-construir-processar-transformar e criar”. Nesta perspectiva, este trabalho pretende apresentar como a produção de O livro por vir, de Cristiane Alcântara, é resultado de práticas e reflexões realizadas mediante uma série de condutas regularizadas de modos semelhantes, próprios de um mesmo saber-fazer. Mostrar-se-á como esse livro de artista firma-se como espaço de posicionamento autoral, de discursividade e lugar de onde se constituem modos distintos de subjetivação. Ao cabo, será demonstrado como esse livro de artista estabelece-se como um suporte que decorre ao mesmo tempo dos tradicionais meios de criação como também das novas tecnologias digitais, e que também envolve uma relação entre arte e design.
В контексті формування основних напрямків екологічного дизайну розглянуті основні напрямки створення знакових інформаційних систем методами екологічного дизайну. Показано, що методи дизайну формують користувацькі потреби і впливають на екологічну поведінку населення. Створення ефективної методики формування знакових інформаційних систем сприятиме, таким чином, підвищенню ролі екологічного дизайну як ефективної складової впливу на користувацьку парадигму. Розглянуто основні принципи «екологічного маркування» у взаємодії з «екологічною декларацією», що утворюють зв’язок між виробником і користувачем з метою стимулювання виробництва високоякісної, органічної і екологічно сталої продукції. Викладені основні принципи проектування знакових систем, що здатні суттєво підвищити їх дієвість, в першу чергу для завдань екологічного маркування.
La ópera, un género que a menudo se asocia al pasado, está más viva que nunca. Gracias a la aportación de directores y experimentadores provenientes del teatro, la ópera se ha convertido en uno de los campos por excelencia para la experimentación contemporánea, sobre todo en relación con el uso de nuevas tecnologías. Una verdadera paradoja. Un ejemplo es la puesta en escena de La flauta mágica de Mozart de la Komische Oper de Berlín, concebida y realizada por la compañía británica 1927 y por el director australiano Barrie Kosky en 2012. Es una representación atípica y extraña que utiliza las nuevas tecnologías del “video project mapping” y, al mismo tiempo, las técnicas de animación 2D —dibujos hechos a mano— con la intención de fusionar estéticas del pasado, sobre todo la del cine mudo y la de los orígenes de la animación, con la contemporaneidad. La intención de este trabajo es analizar la puesta en escena de esta obra en relación con los problemas actuales de la representación de óperas de repertorio.
Packaging is a complex artifact, which has considerably expanded its functions over time. It is an object of use (instrumental prosthesis), which allows to contain the product, protect it, store it, transport it, and at the same time, facilitate its physical interaction with the user. Also, it is communication device (communication prosthesis), characterized by functions, among others, of appellative, persuasive, informative and prescriptive kind.
For its multifaceted nature, the project of a package requires different skills and the intervention of multiple disciplines: for that reason, should be understood as the result of an integrated set of choices made by a plurality of actors, where each performs a specific role – direct or indirect – in its definition. These actors, together with the relationships that are established throughout the product life cycle, define the so-called “packaging-system”.
Within this system, Design –and specifically Communication Design– may play an important role in direction and mediation, potentially giving shape through the project synthesis to solutions which are an expression of the confluence of the needs of the different parties involved and the multiple functions of the artifact, connecting the communicative dimension to a strictly instrumental dimension.