Hasil untuk "Music and books on Music"

Andrea Yolanda Tarmeño Juscamaita

Los elementos interpretativos presentados en el tratado L’art de Préluder proveen de recursos para la ejecución de la música barroca francesa, resultando de gran utilidad en la interpretación de la Suite op. 5 n.° 3. Sin embargo, cada elemento necesita un estudio profundo de cómo llevar a cabo su ejecución, ya que la música francesa, por más que esté escrita, tiene reglas que es necesario entender y saber utilizar.

Катерина Анатоліївна Омельяненко

У статті висвітлено теоретичні аспекти значення класичного танцю у розвитку сучасної хореографії. Узагальнення матеріалів наукового пошуку засвідчили, що серед основних характеристик класичного танцю, таких як досконалість, художність, закінченість форми, класичний танець передбачає досконалу систему навчання та тренування. Застосування історико-генетичного та ретроспективного аналізу дало змогу з’ясувати та висвітлити становлення та розвиток системи класичного танцю, а також ґенезу сучасної хореографії. Узагальнення матеріалів наукового пошуку засвідчили, що класичний танець орієнтований на розвиток фізичних даних танцівників-виконавців, на формування необхідних технічних навичок і дає змогу вдосконалити рухи, пластику, розтяжку танцівників. Порівняльно-зіставний аналіз, котрий забезпечив детальний розгляд проблеми, надав можливість з’ясувати, що на основі запозичень та трансформації деяких елементів, рухів класичного танцю виникла велика частина комбінацій сучасного танцю. Установлено, що для сучасного танцю притаманні рухи, які не зустрічаються у класичному, це пояснюється тісним взаємозв’язком сучасної хореографії зі спортивними напрямами. Вагомою ознакою сучасного танцю є зближення з реальною дійсністю. Для нього не досить вагомими є витягнуті ноги чи виворітність. Натомість широко застосовується у сучасному танці запозичений із класичного танцю рух – plie.

Andreia dos Santos Menezes

Este artículo propone realizar un análisis discursivo comparativo de corpora de letras del folklore argentino y del forró brasileño compuestas en las décadas de 1940 y 1950. Se observa, específicamente, cómo aparecen la posibilidad, o no, de retorno de los protagonistas a sus lugares de origen y los motivos del alejamiento. El análisis se vale especialmente de los conceptos de topografía (Maingueneau, 1997; 2000), memoria discursiva (Pêcheux, 2011; 1999) y de polifonía (Ducrot, 1984). El texto discute la relación entre nostalgia y espacio en letras de géneros musicales de diferentes partes del mundo, considerando cómo esa asociación se vincula a cuestiones sociohistóricas. Igualmente, se examinan las particularidades de Brasil y Argentina, y las circunstancias de estabilización de los campos (Bourdieu, 2003) del folklore argentino y del forró. El artículo concluye que, en el caso brasileño, está presente la posibilidad de volver y que el alejamiento se justifica por la sequía o por designios divinos. En el caso argentino, el destino es esgrimido como el único causante de la distancia y no aparece la posibilidad de volver.

Rangel Cerceau Netto

Revista organizada em formato de livro, edição completa.

Gry Sagmo Aglen

The practicum conversation in School of Music and Performing Arts teacher educating programs An arena for development of students’ professional understandings This article addresses the practicum training in Norwegian teacher educating programs, and focuses on the practicum conversation, where three participants of the teacher educating program meet: the student, the teacher educator and the practicum supervisor. By observing students’ practicum-related teaching in School of Music and Performing Arts (SMPA) as well as practicum conversations related to this teaching, the aim of this study is to investigate how the practicum conversation functions as an arena where students acquire professional understanding, as well as exploring the understandings of the SMPA teacher profession that appear in these conversations between the three participants. The results are discussed in light of theory of professions and socio-cultural learning theory. The article argues for the importance of students’ active participation in the community of practice, and highlights some challenges associated with the practicum conversation and the relationship between educational institutions and the practice field.

Arseny I. Ivanov

W.F. Bach was greatly influenced by the personality and style of his great father Johann Sebastian Bach. As the first teacher of clavier and composition, his father remained Friedemann’s main mentor throughout his life. For him, his father’s music was the highest artistic reference point.W.F. Bach’s woks have numerous quotations and allusions to J. S. Bach’s compositions. These borrowings did not go unnoticed by the composers’ contemporaries. According to the musicologist T. Frumkis, the composer was following his father’s footsteps as a slave. At the same time, an 18th century music theorist F.W. Marpurg in his Legende Einiger Musikheiligen reported on Friedemann’s cases of plagiarism. However, it seems that in most cases such quotes in Friedman's music do not indicate the lack of one's own imagination or attempts of blind copying. They are more about an original creative reinterpretation of the borrowed material. The article explores the series ofW. F. Bach’s polyaffective (the term by Y. S. Bocharov) clavier fantasies: F. 16,F. 18, F. 19 and F. 21. They are marked by the biggest number of citations fromJ. S. Bach’s music. These compositions, to some extent, can be considered as free “fantasia on themes” originally written by Sebastian Bach. The borrowings manifest themselves in motifs, phrases, textured drawings, development techniques, and even compositional principles. At the same time, the quotations are surrounded by W. F. Bach’s original compositional material and placed in new structural conditions. This creates the conditions for creative dialogues with J. S. Bach. They are of different quality and emotional mood and range from a heart-to-heart talk to a heated debate.

Pascal Gielen, Thomas R. Moore

Michael Beil’s scenic composition Hide to Show (2021) thematizes a basic principle of social media, namely hiding mistakes, failures, or any vulnerable matters with the purpose of simulating an ever-perfect, active, and successful image and profile. Beil’s piece, with memes and memefication as a guiding principle and compositional format, plays along the hyperreal boundary between live performance and digital re-representation. The audience is continuously misled and often left guessing between real and digital, confusing a real body with its projected simulation and live performed music with a (pre)recording. Perhaps more misleading, the live music and vocals are frequently processed in real time, too. Mistakes, but also individual interpretations and authentic appropriations of the piece are smoothed out or erased. Beil’s composition may realize with this ‘fixing’ technique one ideal of today’s live performer: guaranteed perfectionism on stage. In this article, a performer-researcher from Hide to Show and a sociologist of culture and politics analyze the possibilities and limitations of digital art and Internet culture found in Beil’s work. What (new) requirements are demanded of the live performers and technicians? And how does digital simulation affect the artistic experience and aesthetics of contemporary art music and of social life itself?

Musib, Ahmad Faudzi

In facing ever-growing technology of audio peripherals, there is a concern of balancing in delivering technical knowledge to students dealing with audio recordings in the Music Department at Putra University, Malaysia (UPM). It seems to be difficult for them to do current multitrack recordings and at the same time maintaining the aesthetic aspect of past technology. In other words, if one preserves the recorded item, they have also to care about the specific features coming with these recordings. It is not the primary recorded subject alone they may have to consider. There is an urgency to migrate the recorded material such as cassette tapes that come in varying forms ranging from Ferric-Oxide, to Cro2, and Metal. These carriers are warranted to be extracted and migrate onto a more stable medium, not only in general as everywhere in the world, but also since it has become the university policy that equipment’s exceeding certain years will be disposed of. The selection focuses on the recording materials that includes live musical performances, multitrack musical compositions, and final recording projects. In this context the ‘recording’ may just mean the audio information. It is important for any archive to establish a general policy with regard to the limits of its collection as was pointed out repeatedly (Schuursma, 2010). Viewing from the perspective of preservation (Musib, 2015) of content, a lack of awareness in handling these carriers may lead to complications when extracting the signal from still available machines. The paper is intended to discuss the challenges and requirements in the process of signal extractions using exemplarily the two formats, namely the 4-track recorder and the digital standalone multitrack machine.

Yolanda Sierra, Cristina Arriaga-Sanz, José María Madariaga Orbea

En esta investigación se analiza la relación entre la forma de entender la educación del profesorado de guitarra de las Escuelas de música y la motivación de su alumnado. Tomando como referencia a Parkinson (2016), se proponen dos perfiles educativos del profesorado: uno centrado en la innovación y el disfrute y otro en la tradición y el dominio. Los resultados muestran que, el alumnado de los docentes innovadores enfocados al disfrute, tiene mayor motivación y una relación más próxima con sus educadores que el del otro tipo de docentes. De estos resultados se derivan implicaciones para la formación del profesorado.

David John Baker

No abstract available.

Fulvia Caruso

Since 2014, in an area between Lombardy and Emilia Romagna, participatory action research about music and migration is being conducted. Music is a significant medium not only for shaping a new understanding of a transnational cultural identity, but also for intervening creatively to shape public opinion about cultural, ethnic, and religious diversity in contemporary Italy. Collecting data on musical practices and cultural exchanges, we are also organizing occasions of dissemination and intend to realize a database online.

Карелина, Екатерина Константиновна, Монгуш, Ульяна Очур-ооловна

Статья посвящена 75-летию со дня рождения и 25-летию со дня смерти тувинского профессионального композитора Хуреш-оола Кара-Саловича Дамба (1943-1993). Личность и творчество композитора представлены в работах музыковедов фрагментарно. Личный архив X. Дамба считался утерянным и только в 2015 г. был передан родственниками композитора в кабинет тувинской музыки Кызылского колледжа искусств им. А. Б. Чыргал-оола. Воспоминания земляков и коллег композитора (собраны в 2018 г. У. О. Монгуш) являются ценными свидетельствами для понимания его сложного характера. Для музыковедческого анализа избран № 2 - «Звенящая нежность» - из сюиты для фортепиано «Три танца», созданной в годы учебы X. Дамба в Новосибирской консерватории (1965-1972). Главной темой пьесы автор избрал тему вступления из музыки А. Н. Аксёнова, созданной в 1943 г. для первого в истории Тувы женского танца («Звенящая нежность»). Прием, который применил Дамба по отношению к материалу Аксёнова, можно оценить как пример вторичного переинтонирования тувинского мелоса. На основе новых архивных материалов и воспоминаний в статье предпринята попытка более адекватно представить образ творческой личности. Назрела необходимость специального монографического издания о жизни и творчестве композитора.

Comite Editorial

Susan C. Gardstrom, James Hiller

In this paper, we explore client resistances in group music therapy with women and men in residential treatment for substance use disorders (SUDs). We describe how we have encountered resident resistances on women's and men's units within a gender-specific treatment facility and offer suggestions for pre-empting and addressing such resistances, offering both nonmusical and musical strategies and techniques. We emphasize a person-centered approach and an experience orientation, in which we view our primary responsibility as providing opportunities for the men and women to engage meaningfully with music, self, therapists, and other residents in order to identify problems and explore alternatives and personal resources.

Angélica Toro Zuluaga

El presente trabajo surgió como una propuesta para contrarrestar la falta de repertorio de compositores colombianos enfocado hacia las etapas de iniciación del piano para estudiantes de cualquier edad. En concordancia con este propósito, se hizo el encargo de piezas para este instrumento a compositores del Departamento de Música de la Universidad EAFIT, para lo cual debieron cumplir unas pautas particulares con el fin de que las obras pudieran ser categorizadas dentro de cinco niveles. En este artículo se hace un breve recorrido por los antecedentes del repertorio para la iniciación al piano y de la educación musical en Colombia. También incluye el análisis pedagógico de las piezas seleccionadas de cada nivel y las sugerencias para la aplicación de la metodología.

Карелина, Екатерина Константиновна

В статье рассматривается значение творческой деятельности Р. Г. Мироновича для развития музыкальной культуры Тувинской республики в 1943-1946 годы. Он оставил заметный след в истории тувинского театра, национального оркестра и музыкального образования. Р. Г. Миронович был блестящим выпускником Московской консерватории по классам флейты и дирижирования. До приезда в Туву он получил необходимый опыт как оркестровый музыкант и оперно-симфонический дирижер. Работая в Туве, он столкнулся со многими непредвиденными трудностями, но сумел оставить после себя верных последователей из числа тувинских учеников. Многочисленные архивные документы свидетельствуют о том, что педагогический талант Мироновича был исключительным. Его опыт сочинения национальной оперы стал первым в Туве, однако, в истории тувинской музыки опера Мироновича была несправедливо забыта. Его шаги по созданию национального оркестра были для тувинской культуры новаторскими, но принесли полноценный результат много позже, в эпоху постсоветской Тувы.

Egberto Gismonti, Marcelo G.M. Magalhães Pinto, Fausto Belém

Petr Macek, Petr Kalina, Simona Sedláčková

Czech Music Dictionary of Persons and Institutions in its conception links to the two-volume Czechoslovak Music Dictionary of Persons and Institutions (1963 and 1965). The editorial team of the Cabinet for Music Lexicography, part of the Institutte of Musicology, Faculty of Arts, Masaryk University, Brno (Jiří Fukač, Petr Macek and Mikuláš Bek), started the implementation of the project in 2001. Regarding the extent of the task, the Czech Music Dictionary of Persons and Institutions is primarily conceived as an electronic on-line database accesible via internet. The chosen presentation requires minimum maintenance costs, allows unlimited volume of addenda to individual entries to be attached, offers significant user-friendly comfort in the form of full-text search, and facilitates the feedback between the editorial board and the users etc. A special editorial software was developped for the Czech Music Dictionary of Persons nad Institutions which allows all the mentioned aspects to be applied. The dictionary can be reached at www.ceskyhudebnislovnik.cz. The text summarizes the updated version of rules of writing the entries and includes also a list af abbreviations.

Suzanne G. Cusick

In early 2006, I did something I had never done before. I sent a musicology book as a gift to a friend. No, to two friends, one a former musicologist who now works as a gambist, the other a former musicologist who now works as a writer. I wrote to each of them that Elisabeth Le Guin's Boccherini's Body: An Essay in Carnal Musicology had restored my faith in musicology.