Masa kejayaan sampai keruntuhan Majapahit meninggalkan beragam budaya berwujud cerita dan ragam hias yang tersebar di beberapa daerah, khususnya di Mojokerto, Jawa Timur. Ragam hias peninggalan kerajaan majapahit sebagai kekuatan budaya yang khas dan harus dilestarikan, salah satunya dengan cara menelaahnya, sehingga ragam hias tersebut dapat diadaptasi ke dalam produk-produk sekarang. Dengan meneliti artefak tersebut dan menghasilkan beberapa desain motif, maka motif tersebut dapat diterapkan pada berbagai desain perhiasan, motif kain, dan lain lain. Telaah digunakan metode kualitatif dengan hasil, antara lain: beberapa ragam hias majapahit yang akan dikelompokkan menjadi tiga, yaitu: ragam hias utama, ragam hias isin-isin dan ragam hias pengisi. Lambang kerajaan Majapahit dan beberapa ragam hias lain berbentuk geometris dan organik sebagai perwujudan dari buah Maja (asal nama kerajaan Majapahit), banyak ditemui di ragam hias peninggalan kerajaan Majapahit. Komposisi desain motif akan diwujudkan dengan tiga teknik menurut teori dari Welianto. Beberapa desain motif tersebut dapat diterapkan dalam pembuatan produk, antara lain : pola motif pada kain dengan teknik batik dan motif pada desain perhiasan.
From the mid-1980s to the mid-1990s in France, the media landscape of comics underwent significant transformations: the shift from periodicals to books, increased competition from audiovisual media (television, multimedia), and the aestheticization of consumption practices were all intermedial reconfigurations that comics magazines represented, questioned, and helped bring about in an implicit or explicit manner. By examining these magazines as comprehensive enunciative systems shaping specific discursive strategies, this article focuses on the cases of Métal Hurlant, Pilote & Charlie, and (À suivre). It demonstrates how intermediality is addressed as an object of analysis, a strategic issue in the creation of both commercial and symbolic value, and a cornerstone in the construction of the magazine’s editorial identity.
Drawing. Design. Illustration, Literature (General)
Este trabajo parte de una necesidad de posicionar a la arquitectura como una disciplina que ayuda a la sociedad en diversos contextos complejos. Uno de ellos es el proceso de duelo que se volvió una constante mundial después de la pandemia producida por COVID-19. Este trabajo se cataloga como una investigación basada en aproximaciones documentales, un proceso de aplicación del diseño fenomenológico-espiritual y un producto que evalúa el resultado del diseño en estudiantes, con la finalidad de evidenciar que la arquitectura no solo es un habitáculo tectónico, sino que la experiencia dentro del espacio. Así mismo, los resultados muestran una oportunidad de traducir lo intangible en un proceso que ayuda a potencializar las emociones en el interior de los edificios. El objetivo de este trabajo es cuestionar y entender la fenomenología de la arquitectura como una manera de percibir el espacio interior de los edificios y producir una arquitectura emocional como un reto y desafío para que los estudiantes de arquitectura generen una propuesta donde, ayudados por la multidisciplinariedad en el proceso de diseño, se logre entender y producir espacios que planteen una función espiritual a través de elementos intangibles que trasciendan su significado con la aparición del alma de la arquitectura. El diseño de parámetros emocionales como la fe, meditación, contemplación, conexión,
relación, entre otros, forman parte de la base que el diseño fenomenológico traduce en las propuestas creativas, con la finalidad de potencializar el proceso de diseño en ejercicios de arquitectura sensorial y emocional.
La presente investigación se sumerge la exploración de la soledad masculina a través de dos aclamados largometrajes de animación stop motion: Anomalisa (2015) dirigida por Charlie Kaufman y Duke Johnson, así como Mary and Max (2003) dirigida por Adam Elliot. La misma se llevará a cabo a través de un análisis multimodal, que permitirá examinar cómo se utilizan distintos recursos semióticos para construir historias que reflejan la soledad masculina y problemas de salud mental, considerando las normas de género desde una perspectiva interseccional. Desde este enfoque interdisciplinario, se busca correlacionar técnicas de análisis semiótico-sociales con estudios de género, para detectar las particularidades con las que ambas animaciones presentan a sus personajes masculinos lidiando con la soledad y el aislamiento, así como sus respectivos problemas de salud mental.
Luri Renaningtyas, Purnama E. D. Tedjokoesoemo, Viona Krisentia
Revolusi 4.0 membawa perubahan industri menjadi lebih cepat dan instan, dikarenakan semuanya dilakukan dengan mengandalkan teknologi. Salah satunya adalah industri fashion yang dekat dengan trend, di mana pengusaha dituntut untuk selalu terdepan dan tanggap dalam memenuhi kebutuhan konsumen dengan cepat. Penggunaan perangkat lunak simulasi jahit 3D seperti CLO, memungkinkan pembuatan pola master dilakukan secara virtual tanpa perlu ada penggunaan bahan kain, mengingat fashion sebagai salah satu industri penyumbang limbah kain terbesar. Pola tersebut kemudian disimulasikan pada avatar yang ukurannya dapat disesuaikan setara dengan size grading standar industri yaitu S, M dan L. Bahkan desainer dapat menentukan bentuk desainnya, serta memilih bahan dan warna garmen yang akan dipakai, sehingga langsung bisa didapatkan contoh produknya. Proses instan ini memangkas ‘time to market’ dari produsen ke konsumen atau mempercepat waktu produksi langsung ke tahap penjualan. Dalam penelitian ini alur kerja produksi secara teknis ditunjukkan dengan membahas pembuatan pola dan purwarupa digital desain busana multi-look ‘Vanya’ kolaborasi abdimas dengan proyek tugas akhir strata 1 program Fashion Design dan Tekstil. Tujuan artikel ini adalah sebagai pengenalan edukatif baik bagi bidang usaha maupun akademisi mengenai manfaat teknologi desain 3D terhadap industri fashion yang dapat menjadi alternatif berkelanjutan.
O projeto de extensão universitária Corpo Sonoro – Música e Teatro na formação continuada do professor artista é uma ação de formação continuada de professores de Arte e da Educação Infantil com vínculo ao Programa Arte na Escola – Polo FURB. A partir do contexto de pandemia que se instaurou no ano de 2020, mesmo ano de idealização do projeto, as formações organizadas foram adaptadas para o contexto virtual, discutindo o uso no corpo e suas sonoridades na perspectiva do isolamento social e as interações no âmbito familiar. Notou-se que o uso das tecnologias no contexto da pandemia democratizou o acesso às formações, pois virtualmente permitiu a participação de um número maior de professores. A retomada das formações presenciais no espaço da Universidade no ano de 2022 foi bem recebida e desejada tanto pelo público-alvo quanto pelos professores formadores, ainda que com um número mais reduzido de participantes. Foi dada ênfase nas possibilidades de interações dos conteúdos no ambiente escolar – partindo de elementos como a improvisação musical, experimentação de instrumentos, exploração do corpo no tempo e no espaço, gerando uma significativa identificação dos participantes, provocando-os a pensar formas de como se pode utilizá-los em suas práticas diárias pelo princípio ativo. Os conteúdos apresentados criaram um ambiente de entusiasmo ao se perceber a teoria sendo vivenciada e demonstrada praticamente, sacramentando coletivamente as proposições iniciadas virtualmente.
Мета статті полягає у вивченні основних сучасних трендів дизайну як самостійного виду проєктно-художньої діяльності, що створює гармонійний та екологічний простір проживання людини у міському середовищі. Методологія дослідження визначається аналітичним, структурним методами та системним підходом, які дали можливість проаналізувати інноваційні тренди міського дизайну, що мають власний об’єкт проєктної діяльності, арсенал дослідницьких і проєктних методів, а також їх взаємодію з архітектурою і містобудуванням. Наукова новизна дослідження полягає у виявленні взаємодії інноваційних трендів дизайну у формуванні простору міста, наповненням його гуманістичними наративами через застосування сучасних мистецьких практик. Висновки. Визначено, що міський дизайн, активно взаємодіючи з мистецтвом для створення гармонійного простору проживання людини, охопив усі складові міста – від будівель, громадського простору, вулиць, транспорту до ландшафту. Інноваційні тренди дизайну спрямовані на вирішення не лише конструкторських та функціональних, а й естетичних, екологічних і соціальних рішень. Вони сприяють дотриманню композиційної рівноваги, формуванню креативного середовища, а естетика превалює над утилітарністю. Наголошено, що використання інтерактивних технологій у дизайні стало обов’язковою складовою сучасних уявлень про комфортність міського простору. В основі сучасного дизайну лежать ідеї перетворення занедбаних територій у місця громадського відпочинку, підвищення якості життя, рівня конкурентоспроможності регіону, туристичної привабливості території. Сучасні міста потребують не лише комфортного проживання особистості, а й розбудови промислових зон та розв’язання екологічних питань наближаючи людину до природи і традиційної культури. Доведено, що сучасний розвиток дизайну, пов’язаний з урбанізацією направлений на гуманізацію та гуманітаризацію, вирішує нагальні економічні проблеми утримання та забудови територій, зменшує негативні наслідки ущільнення населення і глобального потепління.
Now in its third edition, the After the Damages Advanced Training Summer School project on risk management and the impacts on the existing built heritage resulting from natural or man-made disasters consolidates both the didactic results and the interest and participation of national and international part- ners in the Academy’s activities.
The areas of investigation and com- parison, also on an international scale, have concerned, among other things, the effects of climate change on the conservation of cultural heritage. This has been done starting from an interdisciplinary and integrated approach to the issues related to emergency management, safety, and reconstruction following catastrophic events of a different nature. [read more]
And Dionysos rose from the waves… Dionysos and the Sea on the Mosaics of Reception Halls
Dionysos had to jump into the sea in order to escape from Lycurgos; in another episode, the god was attacked by Tyrrhenian pirates who were transformed into dolphins. These two little known episodes of the myth of the god are depicted, directly or indirectly, on the pavements of reception halls. We will first study this iconography on the mosaics of the Hellenistic period, and then on those of the Imperial period, and pay particular attention to the scenes of the marine triumph of Dionysos (Dion, Corinth) and on the depiction of black swimmers (Pompeii, North Italy, the Narbonnaise). In line with the works of Jean-Pierre Darmon, we will inquire into the transmission of iconographic schemes through the ages, first in the Greek koine and then in the Roman Empire; and, finally, into their meaning according to architectural contexts in which they are found.
The following article aims to briefly describe the long and intricate search path which led to the design of Sinapsi, a smart device inspired by nature, for helping blind people’s mobility and orientation in track and field. The description will be accompanied by an analysis of different solutions already developed for helping blind people and by multiple thoughts, theoretical and methodological, that aim to critically explain the renewed role of design, as well as to highlight the importance of biological reference in a complex world populated by artificial intelligence.
In particular, we will show how inspiration from biological systems can be one of the most innovative and attainable methods, not just to incorporate biological characteristics into machines and artifacts (nothing particularly new, even in AI) but to use it in the design process of smart systems as an instrument for improving quality of life and to expand our best human qualities. In fact, the growing complexity derived from the AI systems’ increasing degrees of autonomy has raised issues concerning the relationship between the user and the intelligent entity, as well as important ethical issues that call into question the design and that can be overcome through inspiration from the logic and the principles governing the intimate intelligence of nature.
Finally, the explanation becomes particularly interesting and deep when we talk about assistive devices for sensory disabled people, in which the co-dependent relationship between the user and the technology becomes stronger and in which the boundary between help and substitution, between enhancement and helplessness, risks fading.
Miguel Angel Rubio Toledo, Mayra Guadalupe Herrera Campos
La sociedad contemporánea observa condiciones particulares de deterioro advertidas en las conductas patológicas sociales generadas por los medios masivos de comunicación, anteriormente por la imagen radiada televisada y recientemente por los contenidos y plataformas digitales mediadas por la Web. Estos perjuicios sociales que tienen como origen la imagen deben no solo ser subsanados para evitar acrecentar las evidentes patologías sociales generadas sino incluso hacer uso de los propios medios que las forman para contrarrestarlas a través del diseño como coadyuvante del bienestar social. El estulto definido por Foucault, sugiere una profunda subjetivización del sujeto posmoderno mermado en sus facultades cognitivas por las representaciones formales hipermediáticas visuales cuyas consecuencias tienden a ser desastrosas. Es necesario subrayar que el diseño abarca una parte importante de la cultura no solo como cultura material sino particularmente simbólica. Por ello es menester que las áreas del diseño ostenten propiedades axiológicas no solo estéticas sino principalmente éticas. Así, el objetivo de este trabajo es la problematización de dicho estulto y la posibilidad de paliarlo desde el diseño en sus manifestaciones simbólicas visuales. Para ello se caracteriza la postura de Foucault en torno al término “estulto social”, se extrapolan los principios hacia la sociedad de hoy caracterizada por los medios digitales del ciberespacio; para posteriormente argumentar el papel del diseño como visualidad en estos medios hipertecnificados. Finalmente se proponen argumentos sobre la posibilidad de volver a la ética del bienestar al diseño. Metodológicamente se trata de la exploración de textos vinculados con los problemas mediáticos de la sociedad de hoy, y la producción simbólica desde la imagen en los medios tecnológicos, para proponer principios éticos para mejorar los contenidos del diseño visual.
Design grammars enable the formal representation of a vocabulary and rules that describe how designs can be synthesized just as the grammar rules of a spoken language define how to formulate valid, i.e., grammatically correct, sentences. Design grammars have been successfully applied in numerous engineering disciplines and enable the automated synthesis of designs within a defined design language. Design grammar development, however, is challenging and lacks methodological support. In this paper, a novel method is presented that supports the development and application of design grammars using transition graphs. In these, nodes represent generated designs and edges represent grammar rules that transform one design into another. Rather than using a tree structure to represent the possible application of rules, transition graphs are automatically generated and used to help designers better understand the developed grammar. The grammar designer is given feedback on (a) the rules, and (b) rule application sequences. This feedback can be used to (a) improve the grammar, and (b) apply it more efficiently. Two case studies, a gearbox synthesis task and a sliding tile puzzle, demonstrate the method. The results show the feasibility of the method to support design grammar development and application.