Hasil untuk "Drawing. Design. Illustration"

Marianne Røskeland

Artikkelen undersøker førestillingar om kosmos i tre eldre kveldssongar for barn, men diskuterer også kva det har å seie at det er songar og at dei er knytte til leggetida. Analysane viser at songane framstiller tilværet som ordna og meiningsfullt, men på ganske ulike måtar, og dei lar ulike typar barneperspektiv komme til syne. Artikkelen drøftar òg på kva måtar songane kan roe barn som skal sove, og argumenterer for at det er samanhengar mellom barns verdsforståing og den roande verknaden av både kosmisk orden og song.

Viviana Guamán, Carla Hermida, Andrés Pauta

Los campus universitarios son equipamientos determinantes en la movilidad urbana, debido al alto volumen de desplazamientos que generan. Este artículo de investigación analiza los discursos predominantes sobre la movilidad de una comunidad universitaria, con el objetivo es comprender las actitudes, percepciones, concepciones y prejuicios, con respecto a los modos de transporte, independientemente del modo utilizado. Para ello, se aplicó el método Q, un enfoque mixto de análisis cualitativo y cuantitativo que involucra el uso de afirmaciones y análisis factorial. Participaron 36 individuos, entre estudiantes, profesores y personal administrativo. Los resultados revelaron cuatro discursos predominantes: a) el partidario de modos motorizados públicos o privados, b) el defensor de la movilidad activa, c) el crítico del transporte público, y d) el que valora el automóvil privado por seguridad y comodidad. Los discursos encontrados indican la necesidad de políticas y estrategias que se concentren no solo en mejorar la infraestructura para los modos más sostenibles, sino en incidir en la percepción de sus beneficios personales, ambientales y económicos.

Este número reúne cinco artículos de investigaciones en y a través del arte, el diseño, la ciencia y la tecnología, proponiendo formas de conocimiento crítico, encarnado y situado. Se incluyen también dos artículos más en la sección de Miscelánea.

Pedro Fonseca Jorge

Contemporary nomadism is not limited to digital nomads, and can be motivated by work, monetary and social circumstances that do not cancel the need for a home: a physical and spatial context, foreign to the material detachment imposed by digitalism. The article will address the opposite of this later stance, in which dwellers struggle with the lack of identity when they deal with the absence of a home in which their personality is reflected (in the spatial layout and objects defining it). Something absent in digital nomadism, in which detachment is an inherent feature. This identity is anchored in the possibility of choice – space, objects, affections – which collides with the nomadic need for impermanence and ephemerality. We will dwell in architecture, design and art in search of a methodology capable of subverting the anonymity underlying nomadism and together defining a home: mobile spaces that move with the dweller or static spaces that suit different uses and expectations in the practical and sensory use of space; furniture encased in architecture or collapsible and portable; dematerialization and alternative media in contemporary art as means of expression. The purpose is to define a joint intervention practice which will allow the contemporary nomad to benefit from a physical but also sensory home, as in a sedentary dweller’s house, whose life remains as a legitime reference to those who need to be on the move.

Khaya Mchunu, Kiara Gounder

The Drum Magazine Project is a cross-institutional teaching and research project designed to explore a decolonial approach to teaching fashion theory and history. The project used the 1950s and 1960s archives of Drum magazine, found at Bailey's African History Archives (BAHA) in Johannesburg, South Africa. Fashion was considered by looking at South Africa's political, social, and cultural landscape during the 1950s and 1960s. Students wrote biographical essays based on individuals who, despite having been featured in Drum magazine, were not widely documented in South Africa. Essay writing was followed by developing magazine covers designed to capture themes related to these individuals. The text- and visual-based modes enabled students to deploy historical media archives using fashion and dress to communicate narratives of alternative fashion histories and imaginaries. Semi-structured interviews were conducted to analyse students' impressions of the magazine, the individuals they researched and the overall project. In some instances, students expressed the view that incorporating this part of South African history into fashion curricula can be uncomfortable but that addressing history in its fullness is necessary to achieve decolonial imperatives and shifts. For these reasons, this study contributes to the decolonial fashion discourse by showing how infusing context-specific examples in teaching and learning offers options for renewing, stretching, and decentering the teaching of fashion theory and history.      

Andriy Stepanyuk, Romana Kiuntsli

Стаття присвячена визначенню формоутворюючої ролі містобудівних та просторових чинників на об’ємно-планувальні вирішення адаптивної архітектури та застосування принципів та методів при ревіталізації будівель покинутих пам’яток спільноєвропейської спадщини. Автори, розглядаючи реальні сакральні будівлі, а це: синагоги у містах Жовкві та Бродах, показують залежність застосування тих чи інших методів та принципів адаптивної архітектури при ревіталізації цих будівель та пристосування їх просторового середовища до сучасних потреб від містобудівної ситуації та просторових умов. Мета. Адаптація будівель покинутих пам’яток до вимог часу при дотриманні принципів сталого розвитку та із застосуванням інновацій в проєктуванні та будівництві. Методологія. Дослідження здійснено на основі системного підходу: аналіз стану будівлі пам’ятки архітектури, її вплив на містобудівну ситуацію, розробка концептуального бачення будівлі з новим функціональним призначенням при застосуванні спеціальних методів ревіталізації. Результати. Основним завданням ревіталізації є відновлення втрачених функцій будівель, які мають історико-культурну цінність і підлягають збереженню, або надання їм нових функцій, якщо втрачені первісні. Будівлі, які втратили свою первісну функцію та своє значення в соціально-культурному просторі міста є покинутими та на даний час перебувають в занедбаному стані. Покинуті, напіврозвалені будівлі створюють дисонанс в міському пейзажі. Відновлення гармонії міського середовища можливе через ревіталізацію будівель покинутих пам’яток історичної спадщини. При виконанні проектів ревіталізації авторами досліджена формотворча роль містобудівних та просторових чинників на об’ємно-планувальні вирішення адаптивної архітектури, відповідно до цього підібрано найбільш прийнятні принципи та методи проектування. Архітектурно-просторові вирішення проектів ревіталізації будівель синагог у місті Жовкві та місті Броди Львівської області істотно відрізняються, так як об’єкти знаходяться в різних історично успадкованих містобудівних утвореннях та просторових умовах. Так, в проекті ревіталізації будівлі Жовківської синагоги, яка територіально та просторово обмежена містобудівними та структурними елементами міста, новостворений простір запроектований у вигляді вкрапленого в існуюче середовище мобільного простору, який має можливість трансформуватись у просторі та часі в залежності від потреб замовника, разом з тим залишаючи архітектурно-мистецьку автентичність пам’ятки сакральної архітектури. На відміну від синагоги у місті Жовкві Бродівська синагога домінує у відкритому просторі міської забудови, що дає змогу добудови та створення архітектурного ансамблю будівель громадського простору та торгово-відпочинкових, які гармонійно поєднають міський простір з навколишнім та внутрішнім середовищем новоствореного комплексу. Наукова новизна. Вперше запропоновано концептуальне бачення зміни функціонального призначення простору будівель синагог у містах Жовква і Броди відповідно до сучасних потреб. Практична значущість. Результати дослідження можуть бути використані при ревіталізації покинутих синагог на території України, пристосуванні їх будівель до нових умов при наданні їм нового функціонального призначення.

Maria Pagès Rovira, Marina Rof Cabezas

Tras una visita a los estudios de Disney en 1930, Sergei Eisenstein escribió varios textos sobre una característica que detectó en el cine de animación del momento: la plasmaticidad (Plasmaticness). Con este adjetivo intentó definir la capacidad que tienen los cuerpos y los objetos en animación de alterar su forma original a lo largo del relato. Recientemente, algunos autores (Cook, 2018; Väliaho, 2017; Rebecchi, 2020) han desempolvado estos textos y han analizado la animación y sus subproductos a través de la plasticidad propuesta por Eisenstein. Este texto persigue analizar producciones de todos los tiempos del cine de animación para ver si la presencia de la plasticidad ha disminuido o ha aumentado. La intención es saber si este rasgo que Eisenstein vio como característico de la animación de los inicios se mantiene a través del tiempo y si aún está presente en las producciones actuales.

Svitlana Cherniuk, Olha Kostiuchenko

У дослідницькій роботі розглядається проблема збереження пам’яток архітектури доби періоду модернізму шляхом здійснення їх реновації. У роботі узагальнено новий матеріал з досліджуваної теми та запропоновано варіанти реновації окремих будівель. Основну увагу під час виконання дослідження спрямовано на аналіз існуючого стану архітектури періоду модернізму та виявлення потреби у її реновації. Попри відсутність статусу охоронюваного об’єкта архітектури, виявлення та підкреслення унікальності будівель періоду модернізму дозволяють звернути увагу на важливість їх збереження перед широкими загалами. У роботі викладено загальний огляд документів спрямованих на захист будівель виконаних в стилі модернізму. У ході дослідження було проведено аналіз стану кількох існуючих об’єктів авангардного модернізму в їхній історичній динаміці. У роботі з’ясовано характерні особливості архітектури минулого століття, оцінено вплив архітектурних стильових течій на створення нового архітектурного напрямку. На підставі аналізу стану будівель та споруд, виявлено, методи поліпшення їх стану. Зроблено наступні висновки: 1. Архітектура модернізму потребує реновації. 2. Осучаснення будівель можна досягти за допомогою зміни функції будівель та використання сучасних архітектурних течій. Мета статті: оцінити та проаналізувати архітектурні процеси, періоду модернізму та розробити методи реновації в рамках сучасних культурно-архітектурних течій. Методологія: для досягнення поставлених цілей перш за все було проведено аналіз документів та історичне порівняння стану архітектури після чого було задіяно теоретичні методи вивчення проблеми, серед яких можна виокремити прямий, елементарно-теоретичний та структурно-генетичний аналізи Наукова новизна: вперше проведено загальний аналіз архітектури модернізму та оцінено необхідність проведення реновації наведених споруд.

F. Uti

This study of the internet as it affects the illustrative acumen of art students was done in the universities south-south of Nigeria. This is an empirical study that shows how plagiarism of illustrations affects students which, therefore, weakens their illustrative abilities. Federal and state owned universities that had Fine and Applied Arts, only majoring in graphics were selected. Graphic students see illustrations from the internet as a resource for completing their illustrative assignments, with no attempt to avoid plagiarism, but rather aim for higher scores in their zeal to make their layouts easier and faster, rather they avoid sourcing for their original illustration, either by drawing or self-made photographs. From this empirical research, it was found out that it affected their learning process especially fueled by the lack of direction from their teachers on how to source for illustration. In the light of this study, only one objective and research question were formulated. The objective was to find out how ready-made illustration affected the illustrative acumen of undergraduate graphic artists in south-south of Nigeria. The research design was a quantitative survey. The population was made up of all the specializing graphic art students of years three and four. The instruments were interviews for lecturers and students and questionnaires for students. The results indicated great temptation to sourcing illustrations from the internet, and students felt impatient towards their manuals which bred bad finish. It was therefore recommended that lecturers provide direction for sourcing illustrations and continuous practice on their manuals to improve their artistic abilities.

E. Kazakova

Existing researches on early Soviet books focus on illustrated books. This article, however, attempts to build a more diverse view of the children’s book of the 1920s, drawing on a corpus of 142 complete texts of various orientations. In the first part of the article, all the texts in the sample are grouped by subject and characterized. The predominant place is occupied by the so-called production book in the broadest sense: devoted not only to production processes, but technology, technologies, and resources. It turns out that the “resource approach” is characteristic not only for production books, but also for books about animals or human health. The second part of the article is devoted to the analysis of artistic methods used in popular science texts and the analysis of innovative methods in the design and illustration of books.

Zhuoxuan Li, Warren Seering, Maria Yang et al.

Having upended the traditional software development, which historically was centred exclusively on proprietary, copyright-protected code, open-source has now entered the physical artefact world. In doing so, it has started to change not only how physical products are designed and developed, but also the commercialisation process. In recent years, authors have witnessed entrepreneurs intentionally choosing not to patent their product design and technologies but instead licencing the designs and technologies under open-source licences. The entrepreneurs share their product designs online with their community – people who congregated due to the shared interests in products’ technology or project’s social objectives. Founding a startup firm without excluding others from using their own invention is not a common practice. Therefore, there is reason to ask if this choice a strategic decision or irrational action due to short-sightedness or extreme altruism? Conducting interviews with 65 founders, we grounded a framework explaining that the driver of going open is a result of both intrinsic and extrinsic factors. In addition, we observed the change of identities over time among the entrepreneurs. We hope to use this paper as a pilot study of this emerging socio-technological phenomenon, which is understudied relative to the proprietary product commercialisation process.

Luis Zapata

La Paz, la capital más alta del mundo (1948) y Donde nació un imperio (1949) suponen las dos (2) películas fundacionales de Bolivia Films Ltd., donde se rastrean elementos cinematográficos y visuales que permitirán comprender el cine moderno en Bolivia. Bolivia Films Ltd. a la cabeza de K. Wasson; conjuntamente Jorge Ruiz y Augusto Roca iniciarán el primer proyecto de profesionalización de cineastas en Bolivia y explorarán temas y formas desde esta casa productora. Así, se convierte en germen de los códigos cinematográficos visuales que imprimirá la Revolución Nacional desde su aparato de propaganda: el Instituto Cinematográfico Boliviano.

Dedek Indra Gunawan Hutasuhut, A. Ambiyar, Unung Verawardina et al.

Mara Martínez Morant, Ramón Rispoli

Este número de Inmaterial rastrea debates emergentes sobre el posthumanismo en una amplia gama de perspectivas y considera ejemplos de prácticas de diseño emergentes que enfatizan las interrelaciones entre los actores humanos y los no humanos. Los cuatro artículos que lo conforman trazan un itinerario que transita desde “Hablar con las cosas: antropomorfismo, causalidad e incertidumbre”, de Alexandre Viladrich; “Erótica, vínculos e interdependencia. Diseños de cuidado”, de Jaron Rowan; “Posthumanismo y búsquedas autocompletadas”, de Pablo Sánchez, hasta “La mirada tecnológica en los siglos XIX y XX: fundamentos del diseño de herramientas y metodologías basadas en el control”, de Paloma González Díaz, para informar sobre el desarrollo de nuevas metodologías y prácticas en el campo del diseño y mostrar que las perspectivas emergentes en este ámbito pueden apoyar valores como justicia, igualdad, entrelazamiento, interdependencia, etc.., entre diferentes actores humanos y no humanos, cuando tradicionalmente estos últimos habían sido ignorados en los procesos del diseño.

Erwin Alfian

Visual with anamorphic technique is a presentation of a projected illustration with a distorted perspective that only functions effectively at certain angles. Street art artists have used this technique by drawing visually on the sidewalks of many cities to satisfy the eyes of the audience. The perspective grid technique is finding in architectural environments to show the accurate impression of building design illustrations. This research will develop anamorphic visual techniques applying to the Standing Alone type Point of Purpose (POP) media, which is common in the modern market. POP will be developed with an experimental approach to raise the possibility that anamorphic visual techniques can be used and function appropriately in the modern market. The goal is to provide novelty to the Standing Alone type POP so that it can continue to exist as a compelling message channeling medium and contribute to the world of Visual Communication Design in the country and the world..

N. Shevchuk, H. Oinas-Kukkonen, Vladlena Benson

Abstract Because of the emerging spread of smart home technologies, reaching and influencing people's behaviour is easier than ever before. Introduction of innovative information systems (IS), present in everyday life, should not ignore the users' security concerns for privacy. We believe that this notion also applies to Green IS that trigger sustainable behaviour change. To understand better the users' perceptions of sustainable persuasive smart home technologies, we inspect a case of a persuasive smart metering system. Specifically, we look at how persuasive systems design influences intention to continue using a smart metering system as well as how risk and self-disclosure affect the impact of the persuasive systems design on a smart metering system. We developed a research model and formed hypotheses by drawing on Persuasive Systems Design model and Adaption Level Theory. We used a smart metering system enhanced with the persuasive features as an illustration of a sustainable persuasive smart home technology. Results of our study provide insights relevant for the further research of security issues in sustainable persuasive smart home technologies as well as for practitioners who introduce similar technologies to the users.

Darío Jiménez

La coherencia sin límites de Jorge Scrimaglio: materia y geometría en la conformación del espacio. Pastorino, Federico. Buenos Aires, Argentina: 1:100 Ediciones, 2017, 250 páginas.

Camilla Buchanan, Mariana Amatullo, Eduardo Staszowski

In the past decade or more, there has been a steady increase in design activity directed towards improving civic and government initiatives in many parts of the world. However, civic and public sector design is still emergent ‒ critical analysis of existing work is scant and there are few sector-level initiatives that seek to support and build the field. Here we present the methods and findings of a 2018 study conducted in New York City which aimed to assess the support requirements of civic and public sector design practitioners and the field as a whole. Data was collected in multiple ways, through desk research, guided conversations with expert practitioners, an online survey, and a project workshop. We highlight the importance of sector support activity and propose practical projects for the field in New York City. Our recommendations cover issues such as organization growth trajectories and funding models. Whilst our focus is on New York, both the research approach and findings are relevant to other places.

Микола Павлович Цой

У статті розглянуто методику світлотехнічного геометричного моделювання системи найголовніших характеристик пластики форми для наочних зображень у найбільш складних випадках для практики – на каркасних кривих поверхнях форм предметного середовища в інтер’єрі. Проаналізовано метод двох поверхонь і метод графічних ітерацій та колового допоміжного проеціювання. Акцентовано увагу на тому, що побудова полисків, тіней і відблисків на поверхнях робить можливим світлотехнічне і естетичне корегування пластичних форм у процесі їх проектування в оточуючому середовищі Для створення методики відповідної побудови ортогональних проекцій були запропоновані дослідження з визначення найкоротших відстаней від точки до поверхні, з визначення блискучої точки на поверхні від точки випромінювання світла для даної точки спостереження. Доведено, що запропоновані засоби і методичні прийоми геометричного моделювання до світлотехнічного та естетичного корегування пластичних форм об’єктів дизайну в інтер’єрі при штучному освітленні розкривають методику геометричного моделювання системи основних світлотехнічних характеристик проектованих в інтер’єрі сучасних пластичних геометричних форм, що обумовлені точковим випромінюванням світла.

Andrii Budnyk

Мета дослідження. Встановлення авторства відомого українського кіноплаката, який був створений невідомим митцем для фільму «Укразія. 7+2», випущеного у світ 1-ю кінофабрикою Всеукраїнського фотокіноуправління в Одесі. Загальна мета – ліквідація білих плям у плакатно-графічній спадщині українського мистецтва 1920-30-х рр. Методи дослідження. Розвідку зроблено на основі мистецтвознавчого, історичного аналізів та порівняльного методу, а також із застосуванням співставлення опосередкованих документальних свідчень і фактів біографії митця українського кіноплакату Анатолія Володимировича Мартинова. Наукова новизна. Вперше на основі наукового аналізу здійснено спробу встановити автора неідентифікованого українського кіноплакату «Укразія. 7+2» 1924 року. Висновки. За аналізом використаних композиційних прийомів, графічної стилізації реалістичного контенту, специфічного моделювання світлотіні на обличчях і одязі персонажів та площинного трактування форми у зображенні індустріальних мотивів, порівняльного вивчення характеристик застосованих рукописних шрифтів, подібності літер і цифр доведено високу ймовірність приналежності плаката до творчої спадщини українського художника ХХ століття Анатолія Володимировича Мартинова. Припущення підтверджується результатами історичного аналізу вихідних даних друкарського відбитку, співставленням фактів функціонування художньої галузі в Україні тих часів, відстеженням документів щодо біографічних даних можливого претендента на авторство кіноплакатного твору, таких як фахова художня освіта, працевлаштування, відносини із типографіями інших республік СРСР, споріднена із плакатною графікою мистецька діяльність у галузі видання лубка і серій поштових листівок.