Ibtissam El Hassani, Tawfik Masrour, Nouhan Kourouma
et al.
Failure mode and effects analysis (FMEA) is a critical but labor-intensive process in product development that aims to identify and mitigate potential failure modes to ensure product quality and reliability. In this paper, a novel framework to improve the FMEA process by integrating generative artificial intelligence (AI), in particular large language models (LLMs), is presented. By using these advanced AI tools, we aim to streamline collaborative work in FMEA, reduce manual effort and improve the accuracy of risk assessments. The proposed framework includes LLMs to support data collection, pre-processing, risk identification, and decision-making in FMEA. This integration enables a more efficient and reliable analysis process and leverages the strengths of human expertise and AI capabilities. To validate the framework, we conducted a case study where we first used GPT-3.5 as a proof of concept, followed by a comparison of the performance of three well-known LLMs: GPT-4, GPT-4o and Gemini. These comparisons show significant improvements in terms of speed, accuracy, and reliability of FMEA results compared to traditional methods. Our results emphasize the transformative potential of LLMs in FMEA processes and contribute to more robust design and quality assurance practices. The paper concludes with recommendations for future research focusing on data security and the development of domain-specific LLM training protocols.
Анотація. У статті розглянуто сучасну моду у прагненні усвідомленого споживання, що сприятиме дбайливому ставленню до довкілля, а також аналізу використання наукових розробок і їх застосовуванню в різноманітних технологіях сучасних виробництв. Досліджено роль брендингу й елементів дизайну в інноваційній комунікації технологій і моди. Проаналізовано еволюцію розвитку та методологічний концепт нового напряму моди digital fashion. Представлено огляд використання сучасних передових технологій у творчості креативних дизайнерів нового покоління. Окреслено основні тенденції та перспективи розвитку, акцентовано увагу на проблемах сьогодення. Дослідженнями виявлено та наголошено нерозкритий потенціал українських креаторів і виробників модної індустрії; для формування конкурентних цін і просування нових брендів молодим дизайнерам необхідно поєднуватися та створювати колаборації для сталого розвитку вітчизняного модного сегмента, фокусуватися на ідеї спільноти. Метою роботи є дослідження сучасних трендів для визначення основних напрямів у розвитку моди, а також унікальних інноваційних проєктів, що поєднують мистецтво моди та технологічні розробки дизайнерських рішень. Методологічною основою дослідження є системний підхід, аналіз науково-технічної та нормативної інформації, методи літературно-аналітичного, системно-структурного, порівняльного аналізу, а також історичний метод. Застосовано методи формального, стилістичного, композиційного, колористичного аналізу; використано методи систематизації візуальних джерел. Наукова новизна полягає у проведенні системного аналізу результатів роботи світових брендів із практичної реалізації нових трендів дизайн-діяльності шляхом: поєднання біотехнологій і авангардного дизайну для використання в потенційних додатках, як-от інтелектуальні тканини, пристрої, біосенсори; застосування передових ІТ-технологій за допомогою цифрових матеріалів, 3D-принтів і анімаційного 3D-програмного забезпечення, а також аніматронних роботизованих систем. Усе це набуває неймовірної популярності в дизайн-практиці під час створення модних продуктів люксового сегмента. Практична значущість полягає в можливості подолання суперечностей розвитку моди між теоретичними меседжами та практичним застосуванням, а також у розкритті можливостей свідомого проєктування гармонійних взаємозв’язків у сучасному екологічно орієнтованому дизайн-концепті. Аналітичні дослідження дозволяють запропонувати нові тренди екоконцепцій у колаборації науковців і творчості сучасних дизайнерів, що сприятиме стійкому розвитку культурних меседжів суспільства, а також можливостей створення популярних візерунків і авторських тканин у лабораторіях дизайнерів і науковців як розвиток нових трендів.
This special issue of Temes de Disseny explores the ethical, theoretical and practical roles of designers in the 21st century, focusing on design justice, community engagement, digitalization, AI, healthcare and social justice. In today’s world, beset by multifaceted crises, these changes must trigger a reflection on the strategic direction of design practice to keep its social and economic importance in society relevant and productive. Increasingly, designers are focusing on social and ethical considerations, ensuring their processes and outcomes align with sustainability, well-being, privacy and broader societal impact. This shift has sparked a growing interest in examining the complex role of designers through various lenses. This issue of Temes de Disseny delves into these topics through original research papers, case studies and a provocation.
With the rapid development of the commercial economy, public aesthetic standards have continuously improved, leading to the widespread appreciation and extensive application of vector illustration. This study examines the forms and values of vector illustration in the context of beverage brand design, using the visual upgrade of the "Si Hao" lemon tea brand as a case study. By integrating emotional design theory, the study explores its feasibility in commercial brand visual upgrades, focusing on aspects such as emotional expression, design principles, application strategies, and implementation processes. The findings aim to provide theoretical insights and practical references for future designers.
The international fashion industry is heavily reliant on Asian manufacturers, and most garment workers are predominantly South Asian women who work in deplorable conditions and face abuse from their employers. Furthermore, despite the growing demand for British-made goods, the fashion and textile manufacturing industry in the UK is facing a severe shortage of skilled machinists, also due to Brexit and the increasing disinterest of young people in learning making skills. Within this context, the paper reports on a project aimed to develop and test a collaborative training framework for social enterprises aimed to upskill marginalised South Asian women and support their empowerment within the fashion and textile industry. To meet this aim, semi-structured interviews, a series of co-creation workshops, and a focus group were conducted as part of participatory action research conducted in the UK. Findings from the primary and secondary research validated the need for collaborative training programmes, while the delivery of the co-creation workshops aided in the development of a guidebook. In discussing the framework and how it can be adopted and adapted by social entrepreneurs who want to upskill marginalised South Asian women in the fashion and textile industry, the paper highlights the original contribution of the research to the theory and practice of social entrepreneurship and outlines recommendations for further work.
Social sciences (General), Drawing. Design. Illustration
Based on the theory of visual narrative, explore innovative ideas for Cantonese culture-themed illustrations to help spread Cantonese culture. Analyze the creative themes and existing problems of illustrations, grasp the inner connection between material, behavioral and spiritual levels in the themes, and reflect the unity of narrative connotation and visual presentation. From six aspects: mining narrative content, determining narrative method, constructing narrative grid, extracting visual elements, establishing picture content, and giving narrative meaning, a design strategy for Cantonese cultural themed illustrations based on visual narrative is proposed to promote the interaction between viewers and illustrations. Visual connections, associative thinking and spiritual resonance. Integrating visual narrative strategies into Cantonese cultural themed illustrations can improve the communication efficiency of Cantonese cultural themed illustrations and better promote and spread positive social energy and sense of responsibility to the public.
“It is interesting to think about the relationship between drawing and design, and about the role of drawing in design: this is almost a play on words, but –as often happens– playing can lead us to reflect more deeply. On English-language design courses, the word ‘design’ is almost always accompanied by another term to specify the field in question: furniture design, car design, lighting design, and so forth. It is perhaps not very well-known, however; that the word ‘design’ actually derives from the Italian word ‘disegno’, meaning ‘drawing’, which in turn derives from the Latin ‘design-are’” [Pasca 2010, p. 12]. With this introduction, in the essay Drawing and Design, Vanni Pasca in 2010 questioned the positioning of sketching and, more generally, analog drawing as a suitable practice for transmitting a conceptual reflection irreplaceable of project: the manifestation of the idea. [read more]
Andrii Bieliatynskyi, Oleksandra Akmaldinova, Victoria Akmaldinova
The article is devoted to the analysis of existing methods of calculation of rigid heliport coverings, both domestic and foreign. Considerable attention is paid to the geometric dimensions in the plan and layout; location and orientation of heliports. Types of helipads are considered; materials used in the construction of heliports; type of structures (panels), designed for the construction of helicopter pads at the surface level (on any dense surface or ordinary soil), that successfully replace concrete, as well as for the reconstruction of worn and damaged concrete helicopter pads on rooftops and other heliport modifications; possible locations of helicopter pads, which may be different in size and configuration: mobile, off-road, ground, on the roofs of buildings and structures, on pontoons, on sea or river vessels and yachts, on offshore drilling platforms, by individual projects. Approaches to the improvement of the existing method of calculation and design of rigid helipads are analyzed.
A comparative analysis of ICAO, FAA, SNiP 2.05.08-85 regulatory documentation and recommendations, which do not provide a clear idea of the method of calculating the thickness of rigid heliports, do not separate the calculation of heliports from the calculation of aerodrome pavements, do not consider any critical cross sections in calculating the load from helicopters and the main differences in designing coverings for helicopters from those for aircraft maintenance, connected with the dynamics of the takeoff and landing operations.
As the weight of modern helicopters varies widely, it has been established that different types of coverings must be used for different weight categories (from structures raised above the ground level for light and medium-weight helicopters to cement concrete coverings for heavy helicopters).
У статті аналізується масштаб в композиції сучасних споруд готельно-ресторанного бізнесу кримських татар.
Масштаб – один із базових композиційних засобів формування певного художнього образу об’ємно-просторової форми, зокрема екстер’єру та інтер'єру, а також створення ансамблю, установлення композиційних зв’язків будівлі з оточуючим середовищем (архітектурним або природним) та з людиною. За допомогою масштабу досягається бажаний ступінь значущості архітектурних форм та внутрішнього простору (незалежно від фізичних розмірів споруд); підкреслюються головні елементи ансамблю (без збільшення їх фізичних об'ємів); великомасштабність деяких фонтанів посилює значущість оточуючого їх простору; твори мистецтва в інтер’єрі конкретизують масштаб внутрішнього простору; істотно впливають на масштабну характеристику споруди властивості будівельних матеріалів та конструкцій.
Desde los inicios de la producción de largometrajes de animación hasta la actualidad, la escultura ha tenido un papel capital a la hora de abordar el diseño de los personajes en tres dimensiones, dado que las esculturas de pequeñas escala, que internacionalmente se denominan maquettes, ofrecen una ayuda inestimable para valorar su potencial visual desde todos los ángulos. Este trabajo se ha ido perfeccionado a lo largo del tiempo hasta convertirse en un rol indispensable dentro de cualquiera de los grandes estudios del cine animado. Las siguientes páginas, redactadas por el incansable cronista de la animación stop-motion, Adrián Encinas, darán cuenta de uno de los pasos creativos más espectaculares en el proceso de producir los grandes largometrajes de animación de todos los tiempos.
Que Alberto Vázquez es un autor que dibuja y que cuenta historias es algo que a estas alturas (de la película) ofrece pocas dudas. A través de Decorado nos muestra su gusto por diferentes tipos de dibujos animados y el humor de diferentes cineastas (lo de las grafías recargadas y el uso de grabados muy del gusto de Terry Gilliam y animales del pelo de Robert Crumb es una pista a seguir).
En cuanto se levanta el telón, con aparente sencillez y de un modo tan inquietante como efectivo, nos presenta una oferta que no podremos rechazar, transportándonos a un territorio que nos conecta/desconecta de la realidad cotidiana analógica y nos sumerge en la realidad mediatizada. Decorado ha recibido el merecido aplauso y acogida de una interminable lista de festivales, como Cannes, Annecy, y Toronto, entre muchos otros.
Decorado, once minutos de disfrute que se renueva con cada nuevo visionado.
This research presents a pilot study that explores the use of quantified Gestalt principles of symmetry, parallelism, and continuity as design variables to evaluate the aesthetics of three-dimensional product representations. To this end, a virtual reality (VR)-based discrete choice experiment was conducted to elicit subjects’ preferences among pairs of bottle forms with diverse Gestalt values. While immersed in the VR environment, 42 participants were able to visually explore the whole forms, thus capturing more information to develop their judgment. Further analysis of the choice data using standard and mixed logit regression with hierarchical Bayes estimation provides initial details on the aesthetic utility of the Gestalt principles in question, their distribution among the sample participants, and the correlation between estimates. Due to the small sample size, the results are not expansible and they only apply to the data set gathered during the experiment. Nevertheless, it is an initial proof of concept which could suggest that symmetry and continuity have a positive aesthetic effect over people, and that parallelism could have opposite aesthetic utilities for women and men. This methodology allows designers to delve into the integration of aesthetics as a quantifiable property in the product development process.
El artículo describe el proceso de dos obras de arquitectura desarrolladas en el último año por el taller Scarcity and Creativity de la Escuela de Arquitectura de Oslo en los confines de los hemisferios sur y norte. En la introducción se analiza el concepto de “narrativa” y se alude a la dificultad de incorporar dicho concepto al discurso arquitectónico, que raramente aborda el proceso de transformación en sí mismo. Luego, a través de narrativas, se evoca el contexto histórico y geográfico en que se desarrolla la primera de las obras, “The Bands”, un centro de producción artística ubicado en Noruega que reutiliza tres pequeñas edificaciones usadas a comienzos del siglo XX por pescadores de bacalao. La obra, el cliente y el proceso de diseño son descritos en detalle. Finalmente, el artículo revisa el contexto de la segunda obra, “The Wave”, un anfiteatro para un colectivo de Valparaíso cuyo objetivo es reemplazar la estructura neoliberal de Chile. Como en el caso anterior, se evoca el contexto histórico, el proceso de diseño y el cliente, así como el contexto social en que se desenvuelve el proyecto.
En el seu conegut assaig "La copa de cristall", Beatrice Warde reivindicava la invisibilitat necessària de la tipografia en favor de la transparència absoluta del text i la comprenisó del missatge. Tanmateix, la tipografia, com a eina al servei de la comunicació visual, va més enllà d'aquesta visió utilitària per aportar, mitjançant les seves formes, els valors i atributs que contribueixen a generar la personalitat o el caràcter d'una marca, producte o servei.