Enmarcado en la educación tradicional, el taller de arquitectura se ha centrado en la relación maestro-aprendiz y en el aprendizaje por medio del ensayo-error, lo cual limita la autonomía del estudiante. Este artículo de reflexión alternativamente, presenta la experimentación, pensada desde el proyecto y no desde la composición. Sucesivamente y por medios inductivos podría alcanzarse su teorización, razón por la que aquí se exponen cuatro prácticas llevadas a cabo entre abril y agosto de 2024 en el nivel 1 de la carrera de arquitectura de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, sede Manabí, cuya temática fundamental fue la composición de la forma bidimensional y tridimensional. Se valida la experimentación proyectual para la enseñanza-aprendizaje
de morfología en arquitectura porque, contrario a las prácticas de composición donde se elucubra con las figuras y prevalece el interés por el producto final, la experimentación permite utilizar los contenidos como recursos para proyectar y las prácticas de diseño se centran en el estudiante; además, el docente se adapta a las necesidades de cada uno de ellos.
¿Por qué es la animación una estética tan pivotal en el entorno epistémico actual y cuándo comenzaron los espectadores a aceptar la veracidad de la animación, a pesar de no parecerse en nada al fotorrealismo ni a nada que uno pudiera presenciar directamente? Este artículo explora las razones tecnoculturales del auge de la no ficción animada en los últimos 15 años. El artículo cubre la relación de la no ficción animada con las tecnologías de producción de imágenes y la manipulación de imágenes; cultura documental y de vigilancia; la era de la información y los big data; visión artificial, percepción artificial e inteligencia artificial; y finalmente, la virtualización de la cultura.
This article explores the emerging role of art and design in Italian workplaces, highlighting how their integration redefines professional spaces, enhances employee well-being, and boosts company performance. The research offers insights into this evolving phenomenon by examining case studies and recent trends. It shows how workplace art and design have evolved from aesthetics to strategic assets. Examples like Pirelli’s Art at Work project and Lavazza’s corporate museum illustrate how this integration can significantly improve employee satisfaction and productivity. The concept of cultural welfare emerges as a key theme.
The article also assesses the impact on ESG reporting and sustainability, confirming that art and design integration is becoming essential in corporate social responsibility strategies. Looking ahead, the study explores future prospects and challenges, arguing that this integration represents a transformative paradigm with the potential to alter physical environments, organizational dynamics, and social impact. Bridging theory and practice, the study contributes to the literature on cultural welfare and organizational aesthetics, offering strategies for companies to enhance work environments and corporate culture while aligning with global workplace design and responsibility trends.
Drawing. Design. Illustration, Architectural drawing and design
Статтю присвячено вивченню можливостей українських етнічних традицій у створенні ландшафтного дизайну. Досліджено ключові елементи української культури, які можна використати для вдосконалення сучасного ландшафтного дизайну. Українська культура робить сильний наголос на гармонії з природою, що відображається в традиційному використанні природних матеріалів та інтеграції природних елементів у практику ландшафтного проектування. Вишивка та ткацтво як різновид українського народного мистецтва, також містить візерунки та мотиви, які можна використовувати в ландшафтному дизайні. Підкреслено важливість збереження культурної спадщини в ландшафтному дизайні. Оскільки використання елементів традиційної української культури в ландшафтному дизайн дає можливість не лише зберегти її самобутність, але й популяризувати цю культурну спадщину. Сформульовано рекомендації щодо включення українських етнічних традицій в сучасний ландшафтний дизайн. Це використання природних матеріалів і текстур, традиційних рослин, символів, елементів українських візерунків і мотивів. Акцентовано увагу на важливості залучення місцевих громад до проектів ландшафтного дизайну для збереження та популяризації культурної спадщини. Продемонстровано потенціал української етнічності для вдосконалення сучасного ландшафтного дизайну та сприяння збереженню культурної спадщини. Підкреслено важливість продовження досліджень у цій галузі для подальшого розвитку та вдосконалення стратегій ландшафтного проектування.
Abstract Artificial intelligence (AI)-based radiomics has attracted considerable research attention in the field of medical imaging, including ultrasound diagnosis. Ultrasound imaging has unique advantages such as high temporal resolution, low cost, and no radiation exposure. This renders it a preferred imaging modality for several clinical scenarios. This review includes a detailed introduction to imaging modalities, including Brightness-mode ultrasound, color Doppler flow imaging, ultrasound elastography, contrast-enhanced ultrasound, and multi-modal fusion analysis. It provides an overview of the current status and prospects of AI-based radiomics in ultrasound diagnosis, highlighting the application of AI-based radiomics to static ultrasound images, dynamic ultrasound videos, and multi-modal ultrasound fusion analysis.
Drawing. Design. Illustration, Computer applications to medicine. Medical informatics
En este artículo, realizamos un recorrido desde el siglo XVIII al momento presente, destacando a aquellas mujeres artistas que dedicaron su obra a la representación botánica. Mujeres que, a pesar de las dificultades, viajaron e investigaron plantas y especies dejando un gran legado. El objetivo es poner en valor su gran trabajo, realizado a pesar de las restricciones de cada época y analizar sus valiosas aportaciones en este campo.
“I love you so much,” are the last words I said to my mother on the telephone on Valentine’s Day, just a few days before she died. Our love was as complicated as it was deep. My mother’s dogmatic fundamentalism left little room for me, her queer only child. I have spent a lifetime unravelling a brutal family history that caused her to cling to religion, to love Jesus above all else, including family. My mother was born in Germany in 1938, violently displaced during partitioning in 1946, then abandoned in an orphanage for several years. Years later, she fled to the United States with me to escape an abusive marriage. My mother’s life and her death have prompted this graphic research. How can one develop a resilient sense of self and belonging despite traumatic origins? Is it possible to inhabit a new place and to make it one’s home without, however inadvertently, causing oppression and grief for those already living there? This piece serves as the Prologue to the graphic novel Queen of Snails: A Graphic Memoir (forthcoming November 2022), where I examine this tangled history in depth.
Drawing. Design. Illustration, Literature (General)
The Textile-Fashion System was investigating its impact on the environment, moving towards sustainable innovation solutions. The Covid-19 gave an acceleration to this reflection, agreeing on sustainable ways but also relying on technology through wearable devices, virtual reality, 3D printing, robotics, artificial intelligence, extending the vision of fashion to a place of research, beauty, and experimentation. Fibers are being selected and modified, new goals are being defined by interpreting research through the creation of textiles made specifically for humans. Progress with textile fibers that have been developed for the fashion industry has been remarkable, it will continue with smart, high-performance textile fibers, conductive inks, and nanometer electronics applied to garments for every need. Fashion companies are collaborating with industries specializing in technology, sustainability, biomedical, healthcare, cosmetics, electronics justifying examples such as fitbits, smartwatches or other devices designed to collect and monitor data on users personal health and physical activity, which help engage with their health, which help fight bacteria and viruses, regulate body temperature, heal skin and which also contribute to a responsible culture that makes textile design a distinctive and exclusive mode of socio-cultural inquiry from which tangible results are obtained. New body relationships therefore will lead to the creation of new homes by promoting healthy lifestyles.
Drawing. Design. Illustration, Architectural drawing and design
Abstract Alzheimer’s disease (AD) is the most common type of dementia. The exact cause and treatment of the disease are still unknown. Different neuroimaging modalities, such as magnetic resonance imaging (MRI), positron emission tomography, and single-photon emission computed tomography, have played a significant role in the study of AD. However, the effective diagnosis of AD, as well as mild cognitive impairment (MCI), has recently drawn large attention. Various technological advancements, such as robots, global positioning system technology, sensors, and machine learning (ML) algorithms, have helped improve the diagnostic process of AD. This study aimed to determine the influence of implementing different ML classifiers in MRI and analyze the use of support vector machines with various multimodal scans for classifying patients with AD/MCI and healthy controls. Conclusions have been drawn in terms of employing different classifier techniques and presenting the optimal multimodal paradigm for the classification of AD.
Drawing. Design. Illustration, Computer applications to medicine. Medical informatics
This paper presents the approach and tools created to critically investigate the roles and relationships among city stakeholders regarding data-related processes, in order to inform future design solutions for open data portals. The approach to explore the relational dimension of data in local activities is based on mapping the operational roles of the organizations involved in the city data ecosystem throughout a set of archetypes readapted from the characters found in Propp's theory on the narrative structure. A probes toolkit associated with storytelling techniques helped to test the proposed approach during a workshop organized in the city of Milton Keynes. The authors present their motivations and constraints, as well as the rationale regarding the definition of the approach and the construction of the toolkit as part of a design-oriented strategy of inquiry, and discuss the insights gained in the testing experience.
This research presents the theoretical foundation on the history of institutional shelters in the Brazilian scenario and the tools for the conduction of participative actions in design. We also present experience reports about the participatory actions carried out during the data collection. After analyzing the results, it was possible to define the brief for the environment design project, which includes guidelines for continuous actions to revitalize the environments of the shelter.
Розглянуто позитивні та негативні риси вхідних груп реконструйованих будівель в забудові Києва кінця XIX- початку XX ст. Виявлені основні типи вхідних груп та найбільш характерні для них елементи. Запропоновано шляхи збереження цілісності історичної забудови.
Pahl and Beitz’ ‘Systematic Approach’ is generally seen as a prescriptive model of designing based on observations of professional design practice. In this paper, we examine whether this model can be used as a predictive model. This is done by testing its predictive capacity for the design behaviour of students that are formally taught design and design methods. The behavioural observations used in this study are based on protocols of 15 design sessions involving mechanical engineering students after their first year of design education and 31 design sessions of the students using various concept generation methods. The design protocols and the Systematic Approach are coded uniformly using the Function–Behaviour–Structure (FBS) design issue schema. Cumulative occurrence analysis is used to derive qualitative and quantitative measures as a basis for comparison between the Systematic Approach’s prediction and the students’ design behaviour. The results indicate that the Systematic Approach can predict some but not all of students’ design issue behaviour.
El actual debate sobre la posverdad –o la multiverdad- acaso solo puede enunciarse desde una exploración de la competencia pública de los discursos; cómo éstos adquieren o pierden la capacidad de articular espacios representativos de enunciación colectiva vinculante. La posverdad tiene que ver pues con un querelle sobre el lenguaje planteada a partir del triunfo de ciertas tesis de tardocapitalismo: poner a todos emotivamente de acuerdo en la relatividad de la verdad. La verdad debe atenerse a unos principios de volubilidad, fluctuación y plusvalía, los propios de la mercancía. Quedan, por consiguiente, condenados a la ley de obsolescencia ciertos principios sobre la referencialidad del lenguaje.
Juan Diego Gallego Gómez, G. Mauricio Mejía Ramírez
La población colombiana está envejeciendo porque se han reducido la natalidad y la mortalidad. En un mundo cada vez más digitalizado, los adultos mayores tienen mayores retos para el aprendizaje en el uso de los sistemas digitales. Existen múltiples estudios de accesibilidad para adultos mayores que sugieren principios para diseñar interfaces web. Sin embargo, estos se enfocan en las limitaciones perceptivas y de control de movimiento. Aunque es evidente que las limitaciones cognitivas de los adultos mayores, como los problemas de memoria, son el factor principal que reduce la accesibilidad, existen pocos estudios que determinan estrategias o principios de diseño para aumentar la usabilidad de interfaces para adultos mayores. Por ejemplo, la autoeficacia aumenta la confianza tecnológica de los adultos mayores para usar interfaces web. En este artículo se pretende identificar los elementos de las interfaces web que incrementan las autoeficacia y por consiguiente la accesibilidad web. La investigación de este artículo es de tipo cualitativa y en su desarrollo metodológico se apoya en la teoría fundamentada que en el proceso arroja datos de forma emergente. Se encontró que elementos relacionadas con el tamaño, la representación y las herramientas utilizadas influencia la autoeficacia de los adultos mayores. Estos resultados podrán ser usados por diseñadores como insumo fundamental en el diseño, desarrollo e implementación de interfaces web accesibles para adultos mayores.
Este trabajo considera al cuerpo desde su vitalidad de intercambio con el mundo ( respirar , comer percibir ) La piel emerge como borde de interacción, contenedor y permeable, entre un cuerpo vivo y un mundo siempre cambiante. En lugar de entender el diseño de la vestimenta, desde una visión fragmentada entre el sujeto y el objeto (el vestido) que involucra una clasi - cación que ya está pautado. Se explora desde la vitalidad de las interacciones (múltiples y variadas). La metáfora emerge como lenguaje proyectual que habilita al diseñador a aproximarse a aquello que aun no tiene forma. El proceso proyectual desde “la metáfora de la piel” , alude a una metáfora vincular que valida al cuerpo , a la percepción y al universo poético como experiencia para soñar, imaginar y proyectar forma, materialidad, mundo.
<p>La crónica de ILUSTRAFIC 2015 lleva el barniz ineludible de las sensaciones y el poso dulce que nos dejó la primera edición. Contemplamos esta edición con un filtro rosa y azul, dos de los colores presentes en el cartel que Ben Newman, ilustrador británico y ponente del congreso, diseñó para el congreso de este año.</p>
<p>Hemos preguntado a profesionales de diferentes campos relacionados con la creatividad qué era para ellos la MIXTURA, cuál era su visión personal del concepto en su ámbito de trabajo concreto: ilustración, collage, pintura, audiovisual, intervención urbana, caligrafía o lettering.</p>