The aim of this study is to make a comprehensive evaluation of the funerary stele found in Kekliktepe Necropolis, which bears similarities with the examples from Zeugma. The Kekliktepe Necropolis is located in the Keklik Neighborhood, Nizip District, Gaziantep Province, on 164 block and 1-2 parcels. It is also very close to the Western Necropolis of the Ancient City of Zeugma and is located approximately 600 meters to the west. By analyzing the iconographic and stylistic features of the stele, this research aims to provide insight into its historical context and cultural significance. The stele’s architectural structure, figurative composition and Greek inscription will be analyzed through a comparative analysis with similar examples from Zeugma and the surrounding area. This approach will help to determine the artistic characteristics and possible function of the stele. Among the conclusions of the study is that the funerary stele from Kekliktepe Necropolis shares a common artistic tradition and production style with the Zeugma stelae dating to the first half of the 2nd century AD. In addition, the figures and inscriptions on the stele provide valuable clues to the identity, social status and belief systems of the deceased.
Посібник «Історія театру Західної Європи і США» авторства Наталії Владимирової пропонує читачам інформативний огляд історії театрального мистецтва від античних часів до середини XIX ст. Авторка об'єднала власні знання з історії зарубіжного та українського театру та для створення посібника, що безумовно стане невіддільною частиною навчального процесу для багатьох здобувачів культурних і мистецьких спеціальностей.
Maryam Resi bagh shahbazi, Atamohamad Radmanash, Ghorban ali Ebrahimi
Semiotics is the study of the system of methods of signs to obtain the various intellectual backgrounds of the poet or writer. Symbols and symbols express an intangible experience with polysemy capability and uncertainty of meanings; Hence, the symbol finds many examples and the only way to understand its meaning is interpretation. Accordingly, in order to reach the meaning of the symbol, one must dig from the superstructure to the deep structure, taking into account the structure and texture of the text. Molana is a mystic and semantic poet who has used symbols to pay for his thought patterns. He paid a lot of attention to nature and natural symbols, and considering that he was familiar with people and with them, he tried to portray the environment and life of the people of that time correctly. By discovering the signs in the text of Shams's sonnets, the authors have tried to reach the various and contradictory layers of Molana's thought, and through this, they have been able to approach Molana's character and mysticism and make his meaning of each subject clear to the public.
Мета статті полягає у визначенні перспектив розвитку фешн-дизайну з аналізом тенденцій розширення його цифрового інструментарію під впливом нових форм фешн бізнесу й видів послуг циклічної концепції фешн-індустрії.
Результати дослідження. На основі здійсненого аналізу показано, що на сучасному етапі розвитку фешн-дизайну основними рушійними силами його прогресу, крім тенденцій моди, є вимоги щодо циклічності та високотехнологічних сервісів фешн-бізнесу. Чинники впливу на трансформацію фешн-індустрії згруповано в аспекти естетичної, економічної, екологічної, соціокультурної та технологічної природи. Виявлено, що елементи естетичної та технологічної природи збагачують фешн-дизайн інструментами 2D/3D візуалізації, алгоритмами цифрового моделювання фігури людини, аватара, сканатара, засобами формування стайлінгу та іміджу людини за допомогою костюма. Чинники екологічної та економічної природи стимулюють розвиток високотехнологічних сервісів на цифровій платформі, альтернативних форм фешн-бізнесу та специфічних інструментів сталого дизайну. Зазначено, що фактори соціокультурної природи вимагають формування нової філософії раціонального використання модного одягу, нової концепції формування гардероба та організації пов’язаних із цими вимогами інноваційних сервісів підтримки експлуатації фешн-виробів.
Наукова новизна полягає у визначенні перспектив розвитку фешн-дизайну в цифровому середовищі трансформаційних процесів індустрії моди. Охарактеризовано фактори впливу на розвиток цифрового інструментарію фешн-дизайну в межах циклічної концепції функціонування з боку альтернативних форм організації фешн-бізнесу.
Висновки. Аугментація та віртуалізація сервісного простору породжують вимоги до розширення функціоналу цифрового дизайну. В межах повного циклу дизайн перетворюється на циклічний екодизайн, який повинен бути більш мінімалістичним, щоб зменшити кількість використаного матеріалу, а також більш креативним і прогностичним, щоб проєктувати фешн-вироби на кілька циклів уперед.
Ever since its initiation, the Faculty of Fine Arts has undergone a variety of transformations in terms of both the educational structure and the underlying thoughts. The present paper compares the system in periods before and after 1967 up to the Cultural Revolution. The main question of this research is: ‘what was the fundamental principles and educational methods of each period?’ The research method is interpretative-historical, followed by a comparative analysis.The comparison is based on general educational approaches, contents including induction, design, theories and the final project, and procedures including those concerning studios, lecturers and assessments. It appears that whilst enjoying many strengths, the first period has suffered crucial flaws such as those of ungrounded content with little connection with the country’s local, historical and national characteristics. Similarly, the second period has enjoyed its own strengths and suffered damages caused by the lack of an integrated, disciplined educational system. The research proposes, therefore, to appropriately adopt features of the first period and adjust it with the content-related necessities of the second.
Reza Hadi Loo, Touraj Aghdaei, Heidar Hasanloo
et al.
در شعر معاصر یأس و امید از مضامین پرکاربردی است که شاعران در پی رخدادهای سیاسی و اجتماعی در اشعار خود بهکار بردهاند. حسین منزوی از شاعران معاصری است که با اندیشۀ سیاسی و اجتماعی و تحول در سرودن غزل نو که یکی از ارکان ابداع غزل نو بهحساب میآید پا به عرصۀ ظهور نهاد. در سرودههای وی اشعاری وجود دارد که بیانگر افکار سیاسی و اجتماعی او میباشد. پژوهش حاضر به روش توصیفی و تحلیلی و با تکیه بر دادههای منابع کتابخانهای بهرشتۀ تحریر درآمده است. یافتههای پژوهش حاکی از این است که مضمون اشعار سیاسی و اجتماعی وی بیشتر یأس و حسرت و خفقان و گلایه از روزگار و مرگ است. در بسیاری از اشعار منزوی واژۀ یأس و امید ملاحظه میشود و در برخی از سرودههای وی امیدواری به زندگی بسیار رنگین است و میتوان گفت وی امیدوارترین شاعر معاصر است. درحالیکه اینگونه نیست و بسیاری از امیدهای اشعار او حکایت از ناامیدی دارد که از شکست سیاسی، اجتماعی، عشقی و عمومی نشأت میگیرد. رفتار انسانها در محیط کار تابع عوامل بسیار گستردهای است که ریشه در ویژگیهای انسان و نوع تعامل در محیط دارد. بهخصوص صاحبنظران در مکتب جبرگرایان روی این موضوع تأکید داشته و تأثیرگذاربودن و تعیینکنندهبودن عوامل طبیعی اعتقاد داشته و این رویکرد رابطۀ محیط و رفتار را رابطه علّی میدانند. خمسۀ نظامی نیز یکی از آثار فاخر ادب فارسی است که مصور شده و دارای نگارههایی است. بررسی نگارههای موجود در این اثر نیز حاکی از امتداد امیدها و رنجها در این آثار هنر است.اهداف پژوهش:بررسی تأثیر شکست سیاسی، اجتماعی، عشقی و عمومی بر اشعار حسین منزوی.بررسی تطبیقی مضمون در اشعار حسین منزوی و نگارههای خمسه نظامی.سؤالات پژوهش:تأثیر شکست سیاسی، اجتماعی، عشقی و عمومی بر اشعار حسین منزوی چگونه میباشد؟مضامین اشعار حسین منزوی و نگارههای خمسۀ نظامی چه شباهتی با یکدیگر دارند؟
Мета дослідження — проаналізувати багатожанрову поліаспектність музичного універсалізму композитора Ігора Шамо як феноменального явища в національній музичній культурі радянської доби в повоєнні роки. Методи. Наукові положення статті аргументовані на рівні методів (емпірико-теоретичний, хронологічний, аналіз та синтез, індукція та дедукція, мистецтвознавчий аналіз), які дозволили виявити основні складові багатогранної музичної палітри митця. Наукова новизна полягає в тому, що автор робить спробу комплексно відтворити цілісну поліаспектну картину композиторського спадку митця, здійснивши його комплексний аналіз. Висновки. Багатогранний творчий спадок композитора Ігоря Шамо свідчить про його мистецький універсалізм як феномен української музичної культури другої половини минулого століття. У творчому доробку митця — три симфонії, хорова фольк-опера «Ятранські ігри», камерно-інструментальні твори й романси, фортепіанний цикл «Тарасові думи», 6 квартетів, велика кількість пісень. Найпотужнішим жанром, через який І. Шамо впевнено увійшов у композиторське мистецтво перших повоєнних десятиріч, стала пісня. У цьому жанрі чітко викарбовується досконала форма, яскравий тематизм, використовується інтонація та стилізація народних мелодій, своєрідні гармонія й фактура. Створивши цикли як ліричних, так і пісень героїко-патріотичної тематики, митець розвинув і започаткував окремі жанрово-пісенні різновиди. Таким чином, музичні твори Ігоря Шамо мають широкий жанрово-стильовий діапазон, що свідчить про високий універсалізм композитора, який зробив відчутний внесок в українську музичну культуру другої половини минулого століття.
Gustavo De Oliveira Duarte, Daniela Llopart Castro, Daniela Grieco Nascimento e Silva
O texto aborda o ensino de Dança na Escola a partir do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID) realizados na Universidade Federal de Pelotas (UFPel/RS) e na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM/RS). Problematizamos experiências didático-metodológicas a partir de um trabalho de intervenção na área de Artes das escolas envolvidas. Os resultados apontaram significativa relevância tanto na formação inicial dos pibidianos quanto na formação continuada dos professores das Escolas. Temáticas transversais articularam os conteúdos trabalhados com a prática social. A Dança como área de conhecimento na Escola pode contribuir na formação estética da comunidade escolar e no desenvolvimento estético-crítico do educador.
The chief aim of this paper is to analyse the character of Ophelia, from William Shakespeare's Hamlet. By investigating the elements in the play that are most significant to her character, this study seeks to assess the factors that, woven together, culminated into her madness. The main aspects to be studied are the characters that are closest to her, such as Polonius, Laertes and Hamlet, the challenges of her role as a woman, a daughter and a potential lover, and the abiding influence of the late King Hamlet in the play’s events.
Em África, as crianças e imagens que aparecem com maior frequência são as associadas às faltas, negatividade e explorações diversas. Como dizia Cascudo (2001, p. 229), “raro é o registro do viajante europeu sobre o brinquedo do menino africano. Preocupam-se todos em fixar aspectos sociais, soberanos, corte, protocolo, superstições, produtos, escravaria, guerras, ângulos antropométricos, religiões.”. Este ensaio traz imagens feitas com crianças e por elas em Moçambique, em momentos do cotidiano, em que as potências e as trocas ganhavam contornos e espaços, possibilitando outras narrativas para suas histórias.
RESUMO
O objetivo deste trabalho organiza-se em articular algumas questões sobre a formação continuada em artes visuais para pedagogos. Aqui, o intuito concentra-se em discutir questões sobre a própria formação docente, incluindo alguns aspectos históricos sobre como a formação docente vem sendo pensada nos âmbitos educacionais; apontar um pouco do trajeto de um curso de formação continuada realizado com professores da rede municipal de ensino da prefeitura de Florianópolis/SC; bem como propor algumas questões para problematizar esferas da formação docente e tratar de caminhos outros para a formação continuada. Para tanto algumas articulações teóricas são elencadas como meio de potencializar a discussão e ampliar possibilidades nos espaços educacionais em concomitância com a apresentação da proposta realizada.
PALAVRAS-CHAVE: Formação docente; ensino; artes visuais
El presente artículo pretende contribuir a clarificar y ampliar el conocimiento de diversos escultores que trabajaron en Valladolid durante el siglo XVIII, fundamentalmente en la segunda mitad del mismo, la época peor conocida de la escultura vallisoletana. De algunos artistas tan solo tenemos constancia de su nombre, a otros tan solo se les ha documentado alguna obra y de los pertenecientes a un grupo minoritario, tan solo poseemos limitados apuntes biográficos.
Antologien Kunstner eller lærer? Profesjonsdilemmaer i musikk- og kunstpedagogisk utdanning er redigert av Elin Angelo og Signe Kalsnes. Anmelderen konkluderer med at det er merkelappenes identitetsbygging gjennom begrepsbruk, hvordan du velger å posisjonere deg og hvordan du settes i kategorier av andre, som gjør boka til et meget verdifullt bidrag til diskusjonen av profesjonsdilemma og yrkesidentitet for både studenter, lærere og forskere innen det kunstpedagogiske felt.
On a parfois noté une convergence de vues entre le Viennois Herbert Silberer (1882‑1923), qui faisait partie du cercle des premiers disciples de Freud, et Jung, sans que les éléments de cette affinité aient été analysés précisément. L’auteur de Probleme der Mystik und ihrer Symbolik (1914) s’intéresse à l’alchimie comme phénomène psychologique bien avant Jung, ce que celui-ci reconnaîtra. D’autres thématiques communes traversent leurs œuvres. Comme Jung, Silberer avait des connaissances approfondies sur les traditions ésotériques et mystiques. Autour de 1915, il élabore une théorie du symbole qui s’écarte de celle de Freud en suggérant que le symbole comporte une dimension prospective, tournée vers l’avenir – idée que Jung développera à son tour dans les Types psychologiques (1921). Enfin Silberer publie en 1921 un ouvrage consacré à la notion du hasard (Der Zufall und die Koboldstreiche des Unbewussten), dont Jung lui aussi fera un thème privilégié, avec son hypothèse de la synchronicité (1952). Cette contribution tente d’apprécier l’ampleur du transfert d’idées et de représentations entre le psychanalyste viennois mort par suicide en 1923, et l’œuvre de Jung. On souhaite ainsi contribuer à éclairer cet aspect du processus de genèse de l’œuvre de Jung.