This essay examines how Supreme reimagines skate culture and subculture through its adoption of Katsuhiro Ôtomo’s Akira. In doing so, this paper argues that Supreme manufactures subculture via reimagining established subcultural texts to further their concept of marginality– hypermasculine angry youth who rally against the mainstream by indulging in radical street skating/racing and dangerous drug use. By examining the relationship between Supreme and Akira, this paper offers an academic interpretation of a prominent understudied brand and a reading of Akira to suggest what the manga can mean in the current era of subculture.
Language and Literature, Drawing. Design. Illustration
The teaching of fine arts, particularly illustration drawing for eighth-grade students at SMPN 03 Lawang, highlights the necessity for developing innovative media integrated with more interactive teaching methods. This need arises due to indications of students' limited comprehension of the subject matter. This research focuses on developing an e-module combined with a game-based learning approach to optimize the learning process of illustration drawing. This research aims to assess the need for enhancing students' understanding of illustration drawing concepts, describe the outcomes of developing an e-module integrated with game-based learning, and evaluate its effectiveness, validity, and feasibility. The method used in this study is the research & development method with the Four-D model. This research approach combines qualitative and quantitative methods with trial subjects involving teachers, students, and experts. The results obtained from the expert validator on the media aspect showed a figure of 91%, and the results of the material aspect validator got a figure of 86%, both of which are included in the very valid category. The feasibility test by the art and culture teacher reached a score of 94%, and the results of the feasibility test by students reached a score of 94%, also in the very valid category. Meanwhile, the comparison test of pre-test and post-test by students showed a score of 0.777, in the effective category. Therefore, it was decided that the media developed was valid and feasible to be used to improve the understanding of eighth-grade students of SMP Negeri 03 Lawang.
Ingrid Sánchez Téllez, Juan Contreras Escobar, Claudio Contreras Escobar
El objetivo de este artículo es estudiar las imágenes del género musical soviet wave a partir de la función estética de la nostalgia como resultado de la ruptura temporal que significó la caída de la ex Unión Soviética y otros desastres aunados, como el de Chernóbil. Para tal fin el artículo estudia la función estética de la nostalgia como un proyecto artístico y cultural creativo que, en definitiva, logra desarrollar una sensibilidad estética, pero implica un anti-activismo político, al no restaurar las viejas formas políticas, artísticas, económicas y sociales, así como no produce nuevas formas activas de sensibilidad. Las imágenes y las letras del género soviet wave proyectan una sensibilidad nostálgica que las mantiene dentro de una lógica mercantil o del fracaso social. Por consiguiente, la nostalgia no puede generar un activismo político porque refiere a la inactividad, más que a la acción. El artículo está dividido en dos partes. La primera parte estudia la redimensión temporal a partir de la caída de la ex Unión Soviética y el desastre de Chernóbil como hitos desencadenantes para plantear que el soviet wave instaura tres categorías estéticas fundadas en la nueva percepción temporal: la melancolía, la nostalgia y “lo retro”. La segunda parte estudia las imágenes nostálgicas o “retro” producidas por los nuevos dispositivos tecnológicos que dan forma a la estética soviet wave, a partir de un análisis multimodal de la construcción del significado en la imagen. En conclusión, es posible postular que el soviet wave funciona como la exposición de la crisis de la social democracia y el capitalismo actual en su versión neoliberal por medio de los dispositivos técnicos y formas de organización visual que rememoran las décadas de 1970 y 1980.
Abstract The traditional feature-extraction method of oriented FAST and rotated BRIEF (ORB) detects image features based on a fixed threshold; however, ORB descriptors do not distinguish features well in capsule endoscopy images. Therefore, a new feature detector that uses a new method for setting thresholds, called the adaptive threshold FAST and FREAK in capsule endoscopy images (AFFCEI), is proposed. This method, first constructs an image pyramid and then calculates the thresholds of pixels based on the gray value contrast of all pixels in the local neighborhood of the image, to achieve adaptive image feature extraction in each layer of the pyramid. Subsequently, the features are expressed by the FREAK descriptor, which can enhance the discrimination of the features extracted from the stomach image. Finally, a refined matching is obtained by applying the grid-based motion statistics algorithm to the result of Hamming distance, whereby mismatches are rejected using the RANSAC algorithm. Compared with the ASIFT method, which previously had the best performance, the average running time of AFFCEI was 4/5 that of ASIFT, and the average matching score improved by 5% when tracking features in a moving capsule endoscope.
Drawing. Design. Illustration, Computer applications to medicine. Medical informatics
Мета статті полягає у з’ясуванні основних підходів до просування книжкової продукції на ринку, визначенні на основі цього принципів дизайн-системи видавничого проєкту та застосування їх для видання «Графічний дизайн з українським обличчям». Методи дослідження. Застосовано емпіричний метод, метод аналізу та синтезу. Опрацьовано наукові та публіцистичні джерела, присвячені просуванню книги та місцю дизайну в маркетинговій комунікації; проаналізовано дизайн реалізованих проєктів в контексті теми статті. Крім цього, в рамках дослідження проведено якісне опитування цільової аудиторії проєкту та інтерв’ювання. Наукова новизна. В статті вперше представлено науково та емпірично обґрунтовану розробку дизайн-системи з просування книги на основі теоретичних рекомендацій, вивчення цільової аудиторії та інтерв’ю. Доведено, що обкладинка книги не є самостійним ізольованим проєктом. Вона проєктується в рамках дизайн-системи, яка закладає можливість рекламування книги в майбутньому. Удосконалено проєктний підхід до рекламної продукції як до знакової системи, що являє собою комплекс візуальних кодів для зчитування представниками ЦА. Отримала подальший розвиток реалізація принципу серійності в проєкті та створення графічного дизайну з українською ідентичністю. Висновки. З огляду на статистику зацікавлення українців книгою як продуктом споживання, процес написання української книги і її видання залишається актуальним, а в умовах повномасштабного вторгнення росії в Україну навіть набуває особливого громадського та соціального значення. Разом з цим актуалізується та удосконалюється система заходів маркетингової комунікації щодо просування нових видань на ринку. Серед найбільш актуальних сьогодні – представництво на сайті та в соціальних мережах, проведення онлайн та офлайн тематичних зустрічей, дотичних до змісту книг, проведення презентацій книг та різних інтерактивних заходів з читачами. Система заходів з просування конкретної книги як інтелектуального продукту повинна узгоджуватися і навіть підпорядковуватися маркетинговим стратегіям, опрацьованим у видавництві, де видається книга. Водночас у комунікації важливу роль відіграє системний підхід до дизайну. В дизайн-системі, яка містить і обкладинку, і комунікативний супровід, повинна бути передбачена рекламність (унікальність, виразність, ефективність) та можливість варіювання елементами.
Este trabajo propone el análisis de los procesos de mercantilización de lo doméstico en Buenos Aires desde una perspectiva histórica. Se indagará en los antecedentes que signaron las tendencias comerciales que caracterizaron lo doméstico en cada escenario histórico, su relación con las concepciones disciplinares y profesionales y la manipulación de los conceptos de sociabilidad, intimidad, naturaleza y comunidad que conllevan. También se analizarán los discursos escritos e iconográficos que emergen desde los medios especializados y masivos (folletería, publicaciones, suplementos de arquitectura de periódicos y del mercado inmobiliario, sitios de inmobiliarias, desarrolladores y estudios de arquitectura).
El presente texto aborda el espacio audiovisual latinoamericano en diferentes contextos históricos representados por dos grupos y soportes distintos, por un lado, el tercer cine en los 60 y 70 y, por el otro, el Movimiento Latinoamericano de Video en los 80 y 90. El objetivo es analizar el potencial descolonizador de las teorías y prácticas que en ellos se registraron. Para ello revisamos sus desarrollos, continuidades y proyecciones enfocándonos en el modo en que se concebía la condición colonial latinoamericana, las metodologías y estrategias que nutrían sus prácticas audiovisuales descolonizadoras y las maneras en que buscaron la autonomía en la producción, distribución y recepción del audiovisual. Finalmente, ponemos en perspectiva ambos momentos y grupos para dar cuenta de sus puntos de encuentro y tensión.
Drawing. Design. Illustration, Communication. Mass media
Considerado el balneario insigne de Argentina, y por extensión uno de los más importantes de Latinoamérica, la ciudad de Mar del Plata ubicada en la costa atlántica del continente sudamericano, es reconocida internacionalmente por sus playas, la presencia de lobos marinos y sus atractivos sitios turísticos, además de albergar al renombrado festival de cine que lleva su nombre. La cita fílmica siempre se ha visto beneficiada por el notorio encanto de la urbe que ofrece un aliciente extra para sus visitantes. No obstante, en noviembre del año pasado al celebrarse la edición número treinta y cinco del encuentro, como con muchos otros eventos internacionales, se tomó la decisión de que se realizaría de forma virtual, lo que desembocó inevitablemente en que todos esos cautivadores elementos visuales antes mencionados del puerto, fueran apreciados únicamente a través de imágenes en spots publicitarios del certamen
Drawing. Design. Illustration, Communication. Mass media
This editorial participates in the discussion proposed by the guest editors of this issue by emphasizing that researchers who produce, manipulate, and interpret datasets will be contributing to the entrenchment of an oppressive regime of power-knowledge, if they do not begin their work by reflecting on the dynamics of domination and exploitation inherent in data, just as they will only reinforce inequalities and injustices if they do not question, by extension, the illusions of epistemic purity of datafication. Based on a brief literature review, the editorial highlights three useful strategies for transforming data into an anti-oppressive knowledge-power system: connecting data to the context in which it is produced, as stated by D’Ignazio and Klein; making data mining a people-centered process, as proposed by Leurs and Shepherd; and using data to produce embodied stories, as suggested by Leurs.
El cambio de paradigma que trae consigo la revolución digital ha traído consigo la transformación de las viejas herramientas de la comunicación. Sus límites tanto técnicos como discursivos se han ampliado y con esto su capacidad discursiva a crecido. Arrog, es un videojuego peruano desarrollado por Hermanos Magia y Leap Game Studio, que busca, desde una nueva mirada a la muerte y aprovechando el espacio de libertad discursiva que otorgan los videojuegos independientes, contrastar este concepto con nuestra contemporaneidad y el fenómeno de su trasparencia.
Derinin kullanımı, insanoğlunun evrimiyle paralel olarak gelişmiştir. İnsanlar derinin sahip olduğu eşsiz özelliklerden yararlanmışlar ve bu hazır hammaddeyi çok çeşitli amaçlar için kullanmışlardır. Deri, hayvan postlarının dermis tabakasından elde edilen doğal ve dayanıklı bir malzemedir. Bu hayvansal ürünün tamamı protein kolajeninden oluştuğundan, gücünü onu oluşturan kolajen liflerinden almaktadır. Deri nesneler hayvanların derileri, dokuları ve iç zarları kullanılarak yapılan eserleri kapsamaktadır. Çeşitli yöntemlerle tabaklanan derilerden yapılan eserlerin yanı sıra parşömen, bağırsaklar veya ham deriden üretilen nesnelerden oluşmaktadır. Bu eserler günümüzde kültürel miras niteliğindedir. Müzelerde ve kütüphanelerde çeşitli koruma ihtiyacı olan giyimden kitap ciltlerine kadar çok sayıda tarihi deri eser bulunmaktadır. Ancak tüm organik kaynaklı ürünlerde olduğu gibi deride, doğal çürüme sürecinin bir parçasıdır ve uzun vadede stabil olarak kabul edilmemektedir. Hayvandan yüzüldüğü andan itibaren bozulma eğiliminde olan deri, aktif veya pasif konservasyon yöntemleri uygulanarak korunmaktadır. Her bir koruma tedavisi derinin özgün yapısına göre özel çözümler gerektirdiğinden, derinin tedavi seçenekleri sınırlıdır. Bu nedenle deride uygulanan her bir koruma müdahalesinin seçimi önemli bir konudur. Bu araştırmada koruma literatüründen elde edilen veriler derlenerek, aktif konservasyon uygulamaları arasında yer alan tamamlama yöntemi incelenmiştir. Tamamlamanın, deri eserlerde hangi teknikler ve malzemelerle uygulandığını belirlemek amacıyla yapılmıştır. Bu amaç doğrultusunda tamamlama yöntemi koruma kuramlarına göre değerlendirilerek Carta Del Restauro (1931), Venedik Tüzüğü (1961)’ de belirlenmiş olan ilke ve esaslara göre gruplandırılmıştır. Derinin sağlamlaştırılması ve eserde mevcut olan parça kayıplarının onarımında kullanılan malzeme ve teknikler tespit edilmiştir. Deri, tekstil, kâğıt, dolgu ve kaplama malzemeleri, doğal yapıştırıcılar veya çeşitli karışımlarla hazırlanan yapıştırıcılar kullanılmaktadır. Eserin korunmuşluk durumuna, tarihsel, teknik ve sanatsal önemine, eksik alanların boyutu ve niteliğine göre farklı teknikler uygulanmaktadır. Kısmi veya destek, biçimsel, dekoratif, mimetik tamamlama gibi tekniklerle deri eserler onarılmaktadır. Uzun yıllar geleneksel yöntemlerle yapılan deri onarımları, teknolojinin gelişmesiyle yeni teknik ve malzemelerle ekollere bağlı olarak sürdürülmektedir. Deri eserlerin korunması açısından önemli görülen çalışmanın, alana katkı sağlayacağı düşünülmektedir.
Eğitim, gelişen toplumlar yetiştirebilmek için düşünülmesi gereken en önemli kavramlardan biridir. Bir konuda bilgi ve beceri kazandırma, yetiştirme ve geliştirme işi olan eğitimde, öğrenim kavramı önemli yer tutmaktadır. Öğrenim, belli durumlar ve sorunlar karşısında tepki ve davranış oluşturma, gerektiğinde bunları değiştirip yenilerini edinebilme yeteneğidir. Deneyimsel öğrenme ise; eğitim etkinlikleriyle, somut deneyimden yansıtıcı gözleme ve sonra soyut kavramsallaştırmadan aktif deneyime doğru bir yapılanmadır. Mekânsal algı kapsamında, aidiyetliğin oluşması, mekanı daha elverişli kullanmamızı sağlamaktadır. Tasarım eğitiminde atölyelerin kişilere aidiyetlik katması, daha nitelikli işlerin çıkmasını sağlamaktadır. Bu bağlamda, Selçuk Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, İç Mimarlık ve Çevre Tasarımı Bölümü, 2017-2018 Eğitim-Öğretim Bahar Dönemi, Yapı Projesi dersi kapsamında 4.sınıf öğrencileriyle birlikte, fakültede bulunan derslikler ve atölyeler, iç mimarlık eğitiminde deneyimleyerek öğrenme kapsamında tasarlanıp uygulamaya dönüştürülmüştür.
Çalışma kapsamında, Z16 ve 247 numaralı iki faklı atölye, öğrenciler tarafından kullanım ihtiyaçları belirlenerek tasarlanmış, bu tasarıma uygun olarak malzeme temin süreci ve uygulaması gerçekleşmiştir. Atölyeler, geri dönüşümlü malzemelerin yeniden işlevlendirilerek, kullanıma kazandırılması esasına dayalı olarak tasarlanmıştır. Çalışmanın amacı ise, tasarım eğitiminde teorikte kalan bilgilerin, meslek pratiğine aktarılmasıdır.
Sonuç olarak; lisans düzeyindeki öğrenciler, düşündükleri tasarımları uygulayarak, süreci deneyimleme imkanı bulmuşlardır. Ayrıca öğrenciler tasarım ve uygulama esnasında, ekip olarak çalışmayı öğrenerek, birlikte karar verme becerilerini ve paylaşım yeteneklerini geliştirmişlerdir. Yapılan uygulama; iç mimarlık disiplini içindeki ve dışındaki öğrencilere, öğretim elemanlarına ve ziyaretçilere örnek teşkil edecek düzeydedir.
The Mediterranean scenario does not stop to attract our interest and attention. We believe it is essential today to generate a convergence of actions that promotes creativity and innovation in this region, looking at the future of youth, by breaking the barriers of differences and misunderstandings between the various national realities and making the most of the difference in understanding the other.
PAD #16 issue deals with the design research and practices for the Mediterranean region, according to the vision of young creative innovators, in line with the previous #14 and #15 issues. It closes the trilogy of these last three issues to launch a new way of looking at the Mediterranean challenges.
We decided to shed light on the potential of the new globalized generation who wishes to take control of their future. It is by supporting the innovation capacity of youth that we will be able to advance the actual Mediterranean reality and open new perspectives on the future...
Drawing. Design. Illustration, Architectural drawing and design
En este artículo se analiza el papel del diseño urbano en la transformación de la ciudad de Montpellier, Francia. Se parte del estudio de un período de crisis de la ciudad experimentado hasta principios de los años 80 y la manera cómo a través de dos operaciones de urbanismo provistas de un diseño arquitectónico y de urbanismo de excepción, la ciudad conjuró la crisis; respondiendo, a través de la creación de una imagen de ciudad atractiva e innovadora, a los imperativos económicos de su contexto de competencia interurbana. El análisis se basó en el empleo de métodos cualitativos como la revisión documental sobre las operaciones de urbanismo, así como en la realización de entrevistas a los planificadores y el análisis semiótico del espacio urbano. El artículo permitió comprender la manera en que las nociones de ‘crisis’ y de ‘renacimiento’ de la ciudad revelan concepciones del tiempo y del espacio brindadas por los planificadores, las cuales resultan determinantes en su toma de decisiones y de la forma y estructura adoptada por las ciudades europeas al día de hoy.
Pelle Ehn is Professor Emeritus at the School of Arts and Communication at Malmö University. He has been involved in collaborative and participatory design for more than four decades. For the last 15 years his research has been focused on design and digital media. He is co-author of Design Things (MIT Press, 2011) and co-editor of Making Futures: Marginal Notes on Innovation, Design, and Democracy (MIT Press, 2014). In this interview he describes some of his influences and he talks about participatory design, STS, socialism, design things, education, artefacts, social change and democratic design experiments.
На основі аналізу робіт сучасних дизайнерів та представлених на меблевих виставках Interior mebel 2016/2017 та Kiff 2016/2017 моделей крісел виявлено основні сучасні тенденції в дизайні крісел. В ході дослідження виявлено 5 основних тенденцій: 1) біоморфна – використання природних форм; 2) розважально-оздоровча – створення крісел-гойдалок, які мають оздоровчий ефект та впливають на нервову систему організму; 3) тенденція до уособлювання – проектування крісел-коконів, які дозволяють відокремити особистий простір людини; 4) навчально-ігрова – розробка крісел з модульних елементів, які включають елемет гри та логічного мислення; 5) тенденція до трансформації – створення крісел-трансформерів. Крісла розглядаються не лише як прояв індивідуальності дизайнера але і як ілюстрація певних психологічних тенденцій в суспільстві, а також як певний спосіб мислення, розвитку, відбиток емоційного стану людини, який «запам’ятовує» крісло.
Abstract This research explores production styles stroke line and pen hatching effects of free hand drawing in 3 dimensional 3(D) illustration drawing called lukisan kajian . The purpose of the study is to compare line hatching effects ‘Garisan stroke line’ (gSLine) between the Art painting drawing with Architecture Graphic Presentation Drawing. Limitation of respondents from the artist's artistic and architectural illustration painter who actively produce illustration 3(D) drawing and reference art book at Malaysian. SIX experts respondents were used as limitation of the study. Issues ‘free hand’ drawing that is not proportion or ‘kejung’ among students of art and architecture ‘under-graduate’ often discussed in journals within and outside Malaysia started in 2007 to 2014. This qualitative research using a phenomenological study design with methodology through triangulation of observation, visual recordings and literature review. Phenomenon (gSLine) was analysed based on the elements of art: line, shape, form, texture and color in creating 3 (D) illustrations lukisan kajian in free hand drawing style. The findings in the literature, find artistic work known as lukisan pengkaryaan . The paintings drawing by artist illustration graphics architecture, graphics known as lukisan perekaan. The findings of the SIX respondents found that there are three differences (gSLine) between the two disciplines of visual art which in the proportion (visualization) , emotion ( emosi ) and aesthetic ( estetik ) which are summarized as (dVEE). Research findings found that 4 difference in the quality of the line drawings lukisan perekaan. The findings of the study were collected in order to produce a hybrid model of researchers ‘Art + Architecture Graphic Presentation Drawing’ (A + AGPD). The study used case study in order to production model process (gSLine) in explaining the ‘how’ a 3 (D) illustration lukisan kajian (dVEE) can be produced. Architectural Graphics Presentation Drawing (AGPD): Free hand drawing in architectural style by using the medium dry like wet ink pen or felt-tip pen charcoal pencil or water color tools. Lukisan Kajian’ or Study drawing. According to (Richard Box,Denis John-Naylor,Carole Massey 2012) study drawings is a type of drawings to study the shape of the object for research purposes. Custom drawings objects study examines the subject of plants and natural forms. Research will also explore the concept intensity of color and 3 (D) form with color tone of the concentration for the purpose of explaining the objects that are in the foreground or background setting in the middle of the back.