This paper is based on a ‘Black anime’ presentation given at the first ‘Transnational Perspectives on Anime’ symposium at Lancaster University in 2025. It introduces the topic of ‘Black anime’ as emerging from the globalisation of Japanese anime. By exploring the development of ‘Black anime’ over time, it charts this new genre’s increasingly delineated form as a complex process and hard-fought battle for ownership and identity, overcoming academic and cultural barriers and borders.
Language and Literature, Drawing. Design. Illustration
The characterization and modeling of the out-of-plane behavior of fiber-based materials is essential for understanding their mechanical properties and improving their performance in various applications, especially in the forming process. Despite this, research on paper and paperboard has mainly focused on its in-plane behavior rather than its out-of-plane behavior. However, for accurate material characterization and modeling, it is critical to consider the out-of-plane behavior. In particular, delamination occurs during forming processes such as creasing, folding, and deep drawing. In this study, three material models for paperboard are presented: a single all-material continuum model and two composite models using different cohesion methods. The two composite models decouple in-plane and out-of-plane behavior and consist of continuum models describing the behavior of individual layers and cohesive interface models connecting the layers. Material characterization experiments are performed to derive the model parameters and verify the models. The models are validated using three-point bending and bulge tests and show good agreement. A case study is also conducted on the application of the three models in the simulation of a deep drawing process with respect to wrinkle formation. By comparing the simulation results of wrinkle formation in the deep drawing process, the composite models, especially the cohesive interface composite model, show greater accuracy in replicating the experimental results, indicating that a single continuum model can also be used to represent wrinkles.
Several recent publications in design theory have drawn into question the hope and idealism that often underlie dominant ways of thinking and talking about design. These arguments can be drawn into connection with earlier discussions about how the structural constraints of professional practice limit the ability of designers to enact change. ‘Design civil society’ and ‘infrastructural politics’ are suggested as ideas for helping designers to think through action beyond the limits of professional identity.
In Shige Suzuki and Ronald Stewart’s book, Manga: A Critical Guide, Suzuki and Stewart set out to provide an analytical overview of manga with particular attention to social, historical, cultural, and aesthetic matters surrounding the medium. This publication modernizes previous frameworks and research published on the topic to introduce an updated survey of the amazingly diverse and ever-evolving field of manga and Japanese comics studies.
Language and Literature, Drawing. Design. Illustration
As clothing represents social, political, and performative values pertaining to gender, it is not surprising that they also serve as oppressive designed objects. One of the most significant symbols of gender power relations were the trousers that women were banned from wearing in the West as a daily fashion item until the second half of the 20th century. This article presents the history of trousers via a new research methodology for studying oppressive design. This methodology is built on Michel Foucault’s approach to genealogical research and Bruno Latour’s ideas about the social agency of objects. Just as Foucault revealed the history of norms, ideas, discourses, and values, which are abstract yet powerful entities, this methodology focuses on identifying the moment in which oppressive objects first entered into daily common use, becoming a new natural and oppressive ‘truth’ that shaped the worldview of its users. This approach builds on Latour’s argument that objects serve as mediating devices of values and discourses between individuals, and the idea that genealogical research concerning their use might expose their socio-historical function and powerful involvement in shaping and policing power relations over time.
La casa guaraní mantiene su presencia en las comunidades que pueblan el piedemonte de las Yungas salto-jujeñas. Conocidas con el nombre de Oga Capi´i (Casa Capi´i), los modos de habitar y construir estas unidades domésticas responden a saberes que podrían remontarse hacia el Oga Guasú (Casa Grande), practicado en la selva Paranaense desde antes de la llegada del europeo. Más allá de las características técnicas y materiales, diversos sentidos enriquecen la dimensión de sus edificaciones hacia significados más amplios que serían tomados por los jesuitas para componer estructuras análogas funcionales al proceso de evangelización. Teniendo una influencia relevante en la arquitectura colonial rioplatense, posteriormente adoptarían un destino marginal en los imaginarios de una modernidad global. A lo largo del trabajo, se presentará la actualidad de una forma de habitar que desafía a los discursos del desarrollo a partir de la resignificación de sus intervenciones.
La preocupación sobre el control y expansión de la frontera interna adquirió centralidad en el Estado-nación argentino desde el momento de su independencia. El espacio de frontera que se estableció durante la colonia se complejizó en el período republicano hasta alcanzar la total desarticulación de las comunidades indígenas. Este espacio permitió establecer diversas dinámicas de vinculación entre ambas sociedades, algunas pacíficas y otras no tanto, conformando un paisaje cultural distinto al que se podía encontrar al interior de ambos territorios en contacto. El trabajo identifica las formas tecnológicas empleadas en la construcción física del espacio de frontera, entendiéndose como tales las modalidades de organización, los materiales y técnicas de construcción, los grupos sociales y las disponibilidades de recursos. Se observó que en la materialización física se emplearon formas tecnológicas específicas que hicieron un uso intensivo de los conocimientos sobre las tecnologías de construcción con tierra.
This paper offers the first inclusive design history of Milton Keynes, examining how the accessibility of Milton Keynes was conceived at the time it was planned and designed. Prompted by the recollection at interview that people with disabilities were encouraged to live in Milton Keynes because it was accessible, the foundations of this claim are explored through walkabouts, oral histories and documentary evidence. The study reveals ‘ease of movement and access’ as one of Milton Keynes’ planning goals and The Open University as the location for foundational arguments that shaped the social construction of disability. It is remarkable that the social model of disability and the injustice of inaccessibility surfaced in a city that was designed to enable mobility and access, although Milton Keynes in the 1970s is remembered as a place that attracted designers, academics, and activists interested in a more equitable future.
<span id="docs-internal-guid-77ac10a0-7fff-767a-509e-61e7991ce58e">La sostenibilidad vinculada a los procesos de creación es una responsabilidad que los diseñadores deberían asumir. Desde el siglo pasado, grandes teóricos como Victor Papanek, han ayudado a sentar las bases del ecodiseño para establecer criterios de sostenibilidad medioambiental, facilitando la consolidación de la ética del diseño y su relación con las problemáticas sociales. En las primeras décadas del siglo XXI estos principios no sólo perduran, sino que se desarrollan y adaptan para atender a las nuevas exigencias desde las diferentes áreas del diseño. En este artículo revisamos cuándo se formulan dichos principios y cómo se aplican en la actualidad.</span>
La manera en la que nos relacionamos con los otros animales ha quedado en evidencia una vez más esta vez a partir de la pandemia de COVID-19. Acciones humanas directa o indirectamente vinculadas a la relación humano-animal contribuyen al riesgo de aparición de enfermedades zoonóticas, así como a otras emergencias globales como la crisis climática. Sin embargo, articular el cuestionamiento de la relación humano-animal exclusivamente desde la perspectiva de las necesidades humanas implica dar la espalda a la consideración y trato desfavorable injustificado de los animales no humanos en la sociedad. En esta línea, la cuestión de los derechos animales no ocupa un espacio relevante en el contexto educativo. Este articulo plantea una aproximación a la pregunta de cómo rediseñar la enseñanza y el aprendizaje sobre la relación humano-animal ante el nuevo escenario normativo que plantea la LOE modificada por la LOMLOE. En primer lugar, se justifica la necesidad de considerar aproximaciones pedagógicas que reconozcan las implicaciones éticas y educativas de la sintiencia animal. A continuación, se analizan las oportunidades y las limitaciones que plantean diferentes escenarios de comprensión pedagógica con relación a los requerimientos de la “LOMLOE” en materia de respeto y empatía hacia los animales no humanos.
Estudio que busca contextualizar y poner en valor la obra y la figura del artista estadounidense Robert Smithson, creador que desarrolló su trabajo entre los años 60 y 70 del pasado siglo. Sobrevolamos su biografía, tratando conceptos básicos de su obra, analizando algunas de las fuentes en las que bebe y se nutre, y tratando problemas transversales de su tiempo, relacionados con el arte, la sociedad y la cultura. Además de explorar conceptos novedosos como la entropía aplicada al mundo de la cultura y nuevas manifestaciones artísticas como el Land art y los Earthworks, de las que Smithson es precursor.
Drawing. Design. Illustration, Communication. Mass media
This article examines the role that designers have in the process of designing materials and how, through their direct manipulation and transformation, they can convey emotions and cultural values in the final artifact. It also analyzes the process clay goes through as it becomes an object and the emotions that are elicited in the encounter between human beings, materials, and the context in which they operate. Considering the increase in the use of new materials and the consequent depletion of natural resources, this approach aims to offer new ways to understand and rediscover traditional materials such as ceramic. Moreover, a new vision of the role of materials as a vehicle of emotions is investigated, both during their processing and in their final use when they are embedded in artifacts. The incorporation of craft practices into the design process enables new ways of conceiving traditional materials like ceramic. Designers also need to develop manual skills, as they are a way of thinking and a source for emotional involvement with materials and artifacts.
Мета дослідження – висвітлити постать художника-педагога та громадянина В. І. Забашти періоду другої половини 1950–2016 рр. Методологією дослідження є загальнонаукові методи – мистецтвознавчий аналіз, узагальнення досліджуваної проблеми. Наукова новизна. У статті проаналізовано складні процеси становлення особистості митця періоду 1950–2016 рр. Дослідження виявляє основні морально-етичні та мистецькі засади на базі статей та унікальних розмов-інтерв’ю з художником. Висновки. За результатами дослідження можемо стверджувати, що Василь Забашта продовжував класичні традиції у педагогічній діяльності як очільник пейзажної майстерні НАОМА та як прогресивний митець періоду тоталітаризму. На увагу заслуговує формально-образна концепція Забашти в українському образотворчому мистецтві періоду незалежності та в наступні роки її становлення. Висвітлено формування його громадянської позиції впродовж післявоєнних та останніх років життя, його філософське ставлення та погляди на сучасність.
Christian Anggrianto, Nassiriah Shaari, Norsiah binti Abdul Hamid
Indonesia mampu mencatat angka pertumbuhan ekonomi yang relatif tinggi dan konsisten meski dunia dilanda krisis keuangan global serta memiliki peningkatan angka konsumsi domestik yang kuat. Pertumbuhan kelas menengahnya membuat Indonesia menjadi salah satu negara berkembang yang menarik perhatian para Investor dan pebisnis, hal tersebut secara tidak langsung menimbulkan persaingan yang makin tajam untuk merebut pasar kelas menengah Indonesia. Oleh karena itu, penelitian ini bertujuan untuk mengetahui faktor terpenting dalam membangun unique selling proposition untuk menjangkau konsumen kelas menengah indonesia. Landasan teori penelitian ini adalah teori Unique selling proposition, postioning, branding, dan kelas menengah Indonesia. Metode penelitian yang akan digunakan adalah metode penelitian triangulasi, yang sering digunakan dalam penelitian sains sosial yang mengacu pada aplikasi dan kombinasi beberapa metode penelitian dalam studi fenomena yang sama, dan melakukan wawancara pada narasumber yang berpengalaman dalam bidang.
Este trabajo analiza la publicidad gráfica de las marcas del creciente sector de la belleza y los cosméticos. Se estudian los anuncios aparecidos en su medio de preferencia: las revistas femeninas (editadas en España). A través de un análisis de contenido, mediante el registro de variables manifiestas, se ha estudiado la construcción comunicativa de estos mensajes visuales, en los que el recurso icónico primordial es la fotografía artística. El elemento central de la gráfica es una estructura que persigue representar los valores enunciados por la marca en el texto del anuncio y la composición nos guía desde la modelo, la persona que personifica dichos valores, hacia el producto.