Este artigo apresenta uma breve biografia de Alfred Jarry, que embora seja conhecido no Brasil como o autor de Ubu Rei, foi um artista eclético cujas influências se desdobram nos campos do teatro, da literatura, do desing gráfico, das artes visuais e do que viria a ser a performance. São contextualizadas algumas de suas inovações na literatura, no design e na encenação teatral. São apresentadas informações de seu contexto familiar, de sua vida escolar, e de como através de um modo de vida excêntrico construiu para si uma imagem espetacularizada.
This article investigates the opposition of pain versus pleasure in the performances in the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo collection, from 1972 to 2021. The performance works analyzed share, as a major attribute, a relation to extreme physical limit. This study correlates the concepts of pain and pleasure with the advances and setbacks suffered by women socially, politically, and culturally in order to understand who are these women received into the museum. Also, we discuss women’s aesthetic construction in the history of art, considering the various intersections of gender, race, and class to comprehend the complex sexual web in women’s art.
ABSTRACT – The emergence of Contact Improvisation in the aesthetic-political laboratory of the 60s and 70s – This text reflects on the emergence of contact improvisation and the changes generated by postmodern dance in the American aesthetic-political context of the 60s and 70s. New modes of dance production developed by the New York neo-avant-garde of that period are addressed; the experimental attitude of the artists; and their interest in collaborative forms, among others. Based on the research results of my doctoral thesis, the literature on an emblematic discipline of postmodern dance, about which there are few publications in Spanish, is expanded. Further study may open imaginative horizons for new laboratory practices.
Cet article pose les principes du slam-théâtre, genre hybride qui fusionne l’expression de la poésie orale à celle du théâtre. Les auteurs explorent comment cette approche augmente le potentiel d’expression corporelle et vocale de la poésie orale, tant par sa théâtralisation grâce à la biomécanique de Vsevolod Meyerhold que par l’intégration d’une démarche performative au niveau de la partition de jeu, et ce, dans l’esprit d’une mécanique dramaturgique. La réflexion, centrée sur une démarche de recherche-création, s’appuie d’abord sur le spectacle Panpan! (2016) de Thomas Langlois, créée pour la scène théâtrale, puis sur Je suis Poisson (2021), qui en constitue une version plus proche de l’art performance.
This article refers to Zbigniew Raszewski’s findings regarding Wojciech Bogusławski’s acting roles in Lviv productions of the opera Amazonki (Amazons), the first joint work of Boguławski as librettist and the composer Józef Elsner. Based on incomplete information from Bogusławski’s Dzieła dramatyczne (Dramas), Raszewski concluded that the librettist played the Greek king Agenor. The analysis of the musical and literary elements of the opera generally confirms this, but it also suggests significant fluctuations in the author’s casting ideas. The aim of the article is to identify Bogusławski’s personal traces in the roles of both Agenor and Strabo. Hypotheses are also put forward regarding the moment in time and the reasons for changing the casting concept. The article expands the research on Bogusławski’s creative biography as an author, actor, and singer, using textual criticism (musical and literary sources), analyzing the cast in light of relevant operatic conventions, and employing analytical and interpretative tools of musicology and literary criticism, as well as comparative studies, to link fragments of the opera with Mozart’s The Magic Flute. An important methodological premise is the hitherto neglected possibility of using musicological tools in research on Bogusławski’s work and creative biography as a man of opera.
Dramatic representation. The theater, The performing arts. Show business
O artigo indaga a ideia de continuum interior-exterior a partir das noções labanianas de dance sense, movimento-pensamento, Impulso Interno [Antrieb] e Esforço como modo de refletir aspectos cruciais ao processo de criação coreográfica autoral de Reversa. Foco da pesquisa de doutorado defendida pela autora em 2019, Reversa traz como uma de suas questões o tensionamento entre dentro e fora, visível e invisível, ponto em que o pensamento de Rudolf Laban sobre as qualidades relacionais do corpo em sua visão holística se mostrou relevante. Destaco no texto a discussão sobre modos de compreender e complexificar a relação entre vida interior – em seus particulares movimentos, sensações, sentimentos, impressões – e gesto, fundamentada principalmente em aspectos pontuais do pensamento labaniano e na experiência pessoal com a criação e apresentação de Reversa.
Palavras-chaves
Dance sense. Movimento-pensamento. Impulso Interno. Esforço. Criação Coreográfica.
Abstract. Bettel Carrie, The success of Adi Nes’s fictional photographic portraits: figures of alterity and the utilization of memories in visual self-portraiture. “Images” vol. XXV, no. 34. Poznań 2019. Adam Mickiewicz University Press. Pp. 45–55. ISSN 1731-450X. DOI 10.14746/i.2019.34.03.
This paper demonstrates the way an autobiographer shapes his/her identity in the creation of his/her narrative. The autobiographer’s struggle in his/her understanding of the self is sometimes evident in the work. This project focuses specifically on the work of Adi Nes, an Israeli photographer. His photographs demonstrate the ways in which he feels like an outsider in Israel, as both a member of the Sephardic community and a homosexual. His photographs are staged, and he uses figures of alterity by projecting himself into his images with the use of models, which may lead the viewer to question the referentiality, or truthfulness, of each image. While demonstrating his identity through personal experience and memories, his images are created in the context of a stratified society, demonstrating the power dynamics of the military and the different groups that reside within Israel. The paper draws on images from three series – “Boys” (2000), “Soldiers” (1994–2000) and “Prisoners” (2000).
Este artigo aborda a afinidade entre a obra literária e o objeto dramatúrgico, focando na crescente presença de textos narrativos nas apresentações contemporâneas. Refletimos sobre os diversos motivos que levam um encenador de teatro a se interessar artisticamente por material literário não originalmente escrito para o palco e identificar os procedimentos adotados para essa transposição. Como exemplo desse tipo de experiência, analisaremos a encenação de 'A história que eu não devia contar', do autor português João de Mancelos, realizada em Lisboa (julho de 2016), dirigida por André Paes Leme, em parceria com a Cia. Falácia de Teatro.
Tradução escrita da palestra realizada em Porto Alegre, como parte do evento "O corpo e o virtual: perspectivas de relação entre ator e tecnologia", promovido pelo Programa de pós-graduação em Artes Cênicas PPGAC/UFRGS em 23/11/2015. A palestra aborda reflexões sobre diferentes pontos de vista no que tange a discussão metodológica do ator sobre a função de uma personagem, em relação a "verdade interior" ou essencialismo; fragmentação da personalidade; diferentes pontos de vista sobre personagem, papel, figura; o papel da ação física em representação cênica; o papel social da mídia na criação de personagens, mais ou menos artificial ou autêntico; etc. Tudo isso pode ser alargado numa discussão teórica sobre identidade e representação.
Este artigo se baseia nos relatos do próprio Dario Fo e nas pesquisas de Antonio Scuderi (2000), Tom Behan (2000) e Tony Mitchell (2014) para demonstrar o caráter improvisacional, popular e político da obra dramatúrgica de Fo. Para tal fim, o artigo discute o teatro de Fo através da exposição e análise de trechos de um dos trabalhos mais recentes do autor: a palestra-espetáculo Picasso Nu (Picasso Desnudo - 2012). Nesse espetáculo, Fo e sua esposa, Franca Rame, ambos com mais de oitenta anos de idade, improvisaram a partir de um roteiro pontuado por projeções de imagens de Picasso, seus quadros, seus interlocutores e suas histórias. O artigo também demonstra como a personagem histórica Pablo Picasso e seus interlocutores servem de pretexto para que Fo desnude o seu próprio fazer artístico.
The Pilates method, originally called contrology, has been gaining a significant following in Brazil. This article discusses the method’s principles and convergences with somatic education by analyzing the original works of Joseph Pilates using an aesthetic-philosophical approach. It seems implicit that the Pilates method can be instrumental for the performing arts, and the article accordingly points to some connections in this regard. However, the article also argues that, in the absence of the guiding principles proposed by Pilates, the method ceases to be an art of control and instead is reduced to something not much different from other physical exercises.