The coherence of built architecture often depends on a latent structural design whose essential role can govern architectural outcomes even when not overtly visible. Structural logic is either integrated into the building as a whole or concealed behind finished surfaces. However, this concealed structure often defines space and regulates formal relationships. Instead of viewing structure and form as opposites or as directly corresponding, it is more accurate to understand them as mutually influential, their relationship shaped by specific design choices. Every construction act creates an order, and every form manifests through its underlying structure, highlighting an ongoing interplay between these elements. [read more]
La interacción social se ha transformado significativamente por la omnipresencia en el hogar de dispositivos portátiles conectados a la red. Las plataformas digitales son parte de la vida doméstica y abarcan prácticamente el espectro completo de la actividad humana. Los cambios y las permanencias en las formas de habitar dan cuenta del fenómeno de la digitalización y las implicaciones que tienen las formas de comunicación impuestas en la era de la información sobre las personas. Este trabajo explora la producción y reproducción de nuevos patrones de interacción y modos de habitar desde lo privado, bajo una multiplicidad intergeneracional de conformaciones familiares (solteros, nido completo, nido vacío y madres/padres solteros) que se encuentran en las tres etapas del ciclo de la vida. Los nuevos usos y organizaciones espaciotemporales en el hogar digitalizado están resignificando las dimensiones de corporeidad y contigüidad; ambas cualidades constitutivas para el cuidado del ser y la existencia humana. Como consecuencia, las alteraciones en la proximidad y el aislamiento entre los seres humanos producto de la digitalización exhiben una domesticidad supeditada a la interacción ciberfísica acrítica en el habitar de la tercera década de siglo XXI.
Aesthetics of cities. City planning and beautifying, Architectural drawing and design
Pregnancy remains a rare diegetic occurrence in literature. When it appears, it has been remarked, most recently by writer Jessie Greengrass, that pregnancy struggles to ‘stand both for itself and for something other’ (Greengrass 2018). Pregnancy and maternity are at best metaphors or allegories for something else, a tendency that is not exclusively found but most often observed and most problematic in male-authored texts (Friedman 1987; Hanson 2015). While this is true of texts in which pregnancy and maternity are ‘despatched elsewhere while in the centre of things a man paces a carpet’ (Greengrass), it hardly applies to two contemporary male-authored texts in which pregnancy and maternity are central to the diegesis: Graham Swift’s Waterland (1983) and Andrew Cowan’s Common Ground (1996). This article shows that these texts’ anxious male perspectives offer ‘a new figure of the father’, one whose language makes manifest that which ‘does not signify’ and restores balance between tenor and vehicles in metaphors of pregnancy and maternity (Miller 2005).
This paper advances the fine-grained sketch-based image retrieval (FG-SBIR) literature by putting forward a strong baseline that overshoots prior state-of-the-arts by ≈11 %. This is not via complicated design though, but by addressing two critical issues facing the community (i) the gold standard triplet loss does not enforce holistic latent space geometry, and (ii) there are never enough sketches to train a high accuracy model. For the former, we propose a simple modification to the standard triplet loss, that explicitly enforces separation amongst photos/sketch instances. For the latter, we put forward a novel knowledge distillation module can leverage photo data for model training. Both modules are then plugged into a novel plug-n-playable training paradigm that allows for more stable training. More specifically, for (i) we employ an intra-modal triplet loss amongst sketches to bring sketches of the same instance closer from others, and one more amongst photos to push away different photo instances while bringing closer a structurally augmented version of the same photo (offering a gain of ≈4-6%). To tackle (ii), we first pre-train a teacher on the large set of unlabelled photos over the aforementioned intra-modal photo triplet loss. Then we distill the contextual similarity present amongst the instances in the teacher's embedding space to that in the student's embedding space, by matching the distribution over inter-feature distances of respective samples in both embedding spaces (delivering a further gain of ≈ 4-5%). Apart from outperforming prior arts significantly, our model also yields satisfactory results on generalising to new classes. Project page: https://aneeshan95.github.io/Sketch_PVT/
In the last 30 years there has been extensive research about online teaching, outlining the importance of the interaction modes and the constructive alignment of the intended learning outcomes (ILO) and the teaching and learning activities (TLA) (Shuell, 1986), (Houghton, 2004), (Laurillard, 2012), (Biggs and Tang, 2011). Nevertheless, the literature about online teaching for architectural design is quite scarce and seems to ignore the recent findings of pedagogy (Rongrong, Gu, Skates and Feast, 2021), (Quintelli. Maretto, Prandi and Gandolfi, 2020), (Bologna and Trisciuoglio 2020). In order to update our syllabi for online teaching during the pandemics we established a dedicated research unit, named “Online Architecture”, at Özyeğin University, (Camiz, Verdiani, Özkuvancı and Alak, 2020). Therein we tested several online tools that could be used to constructively align the teaching and learning activities (TLA) and the intended learning outcomes (ILO) of our online architectural studios. After selecting the proper tools, we aligned them with the ILO and deployed them within a Distributed Virtual Learning Environment (DVLE). This paper illustrates the finding of such a research unit and describes the applications of the DVLE in the architectural design studios for the years 2020- 2021.
محققان مسکن را چیزی بیش از نیاز انسان به سرپناه میدانند و معتقدند که از جمله مولفههای اصلی تاثیرگذار بر شکل و فرم آن فرهنگ است. اما از آنجایی که فرهنگ مفهومی پیچیده و بسیار عام میباشد، نیاز است که به مولفههایی قابل سنجش و اندازهگیری مانند شیوه زندگی بسط پیدا کند. نادیده انگاشتن مطالعات فرهنگی و مردمشناسانه در سالهای اخیر باعث کاهش رضایتمندی و از بین رفتن هویت فرهنگی مسکن شدهاست.دگرگونی سبک زندگی در طول دورههای تاریخی مختلف و ارتباط مستقیمی که میان آن با شکل و فرم مسکن وجود دارد، امکان مطالعه و بررسی سیر تاثیر آن بر خانه را در دورههای مختلف تاریخی فراهم میکند. این پژوهش به دنبال یافتن سیر تغییر سازمان فضایی خانههای کرمان از طریق مطالعه سیر تغییر تحول سبک زندگی است.شیوه توصیفی-تحلیلی روش کار این پژوهش است. در مرحله اول با مطالعات کتابخانهای، ادبیات موضوع و در مرحله دوم با مطالعات میدانی برداشت نمونههای موجود در شهر کرمان که شامل خانههایی در دورههای قاجار، پهلوی اول، پهلوی دوم، اوایل انقلاب و معاصر میباشد بدست آمدهاست. سپس خانههای هر دوره بر اساس مصاحبه و پرسشنامههایی که از طریق ساکنین آنها جمعآوری شدهاست، انطباق کالبدی پیدا کردهاند، تا تاثیر سبک زندگی بر ساختار کالبدی مشخص شود.در آخر و به منظور نتیجهگیری از طریق تحلیل نمونههای کالبدی مبتنی بر سبک زندگی، سیر تغییرات تاریخی آنها معلوم میشود. نتایج نشان میدهد که دگرگونی سبک زندگی ارتباط مستقیم و قابل مشاهدهای بر کالبد خانه دارد و عدم شناخت و مطالعات کافی در این زمینه باعث شدهاست که در دورههای متاخر خانهها متناسب با زندگی کاربران نباشد.
AGUIAR, Carolina Amaral de, CARVALHO, Danielle Crepaldi, MORETTIN, Eduardo, MONTEIRO, Lúcia Ramos e ADAMATTI, Margarida Maria (orgs). Cinema e história: circularidades, arquivos e experiência estética. Porto Alegre: Sulina, 2017, 438 p.
Актуальність. Притаманна сучасному етапу історії музики модифікація парадигми жанру симфонії зумовила вивчення її нових інваріантів в аспекті досягнення художньої цілісності. Вагомий симфонічний доробок О. Яковчука, що представляє цілий спектр різноманітних рішень ідеї симфонізму, є перспективною темою для такого дослідження.
Мета дослідження — висвітлити параметри художньої цілісності Симфонії № 7 «Майдан» (2015) О. Яковчука в контексті інноваційного підходу митця до жанру симфонії, зокрема акцентування монологічності як суттєвого засобу оновлення жанру.
Методологія. Дослідження основане на застосуванні культурологічного підходу, джерелознавчого, текстологічного методів, а також методів цілісного аналізу та інтерв’ювання.
Результати. Дослідження засвідчило тенденцію до концентрації авторського вислову, що відбилася в одночастинності твору. Значну роль у становленні цілісності відіграє детально продуманий тематизм на основі інтонаційних зв’язків. Роздуми автора про особистість у революції окреслили увагу до монологічного чинника у вигляді численних соло. Трагедійний задум спричинив впровадження хоралу мідних духових, авторського стильового прийому.
Новизна. У статті вперше проаналізовано і надано оцінку художнім якостям симфонії № 7 «Майдан» О. Яковчука зважаючи на належність її до неканонічного типу жанру.
Практичне значення. Матеріали і висновки дослідження можна використовувати в процесі викладання курсів історії сучасної української музики, аналізу музичних форм, у класі симфонічного диригування, а також у наступних розвідках щодо шляхів розвитку жанру симфонії.
El rigor de la investigación sobre el diseño y en su misma actividad proyectual no conlleva necesariamente el requerimiento para la obtención de un 'empowerment' de las teorías de diseño. También los titubeos, los debates indefinidos, la inconsistencia de las reflexiones en las propuestas proyectuales, lo otro que no acaba de definirse, poseen su dignidad intelectual y cultural; quizás representan mejor tanto eso que llamamos' diseño' como eso que llamamos 'investigación en el diseño'. El presente trabajo expone parte de una investigación sobre la teoría del diseño, especialmente en referencia a la participación privada de dos mujeres de la historia del diseño clásico; Friedl Dicker-Brandeis; Marianne Liebe Brandt. Su finalidad es la de establecer el escenario básico en el que reconstruir posteriormente el aprendizaje que el diseño podría obtener de la filosofía feminista.
Set 40 years in the future, the once great city of Bohane on the west coast of Ireland is in terminal decline, with vice and tribal splits rife. Logan Hartnett, godfather of the Hartnett Fancy gang has been in charge but his nemesis has arrived back in town, his henchmen are becoming ambitious, his wife wants him to give it all up and go straight and, he has his mother to contend with.
Arts in general, History of scholarship and learning. The humanities
El estudio de la ciudad contemporánea ha evolucionado en las últimas décadas, incorporando a la descripción morfológica de datos objetivos y elementos que configuran la escena urbana, otros factores subjetivos como son el comportamiento, la experiencia y las preferencias de los usuarios. En el espacio público urbano se contextualizan y suceden los procesos sociales, multiculturales e intergeneracionales, que conciernen a una colectividad. De todas las posibles formas de expresión pública, la práctica ancestral de escribir en las paredes —hoy denominado graffiti— ha sido el modo de expresión libre, reivindicativo y anónimo que, combinado con las técnicas de diseño gráfico, difundía de forma transgresora y espontánea un mensaje a la vista de todos. Asimilable a la manera en que los tatuajes se imprimen en la piel, el graffiti lo hace sobre la envolvente del espacio público —Urban Tattoo—; y aunque no modifica la geometría del lugar incide en la percepción espacial; se establece, así, un diálogo con el observador activando nuevas narrativas, comparable al efecto que puede tener un tatuaje como proyección de la personalidad de quien lo lleva. El presente artículo analiza cómo el graffiti y su evolución en imagen mural de arte urbano transforman la interpretación del espacio público contemporáneo; muestra las diferencias entre las iniciativas de carácter individual y las que están organizadas a través de instituciones públicas o privadas; y, finalmente, reflexiona sobre alguno de los efectos derivados de la instrumentalización de la técnica por intereses ajenos a la libre expresión creativa.
Arguing for the positive disruptive nature of interruption, this article concentrates on my current performative and pedagogic usage of Skype in order to promote the positive aspects of interruptive elements within performative pedagogy. Referring to technoparticipation, this article explains how teaching and learning activities that combine performance, participation, and technology within the learning environment can be punctuated with varying degrees of interruption that are structurally engineered into their framework. This practice as research is supported by a Loughborough University Teaching Innovation Award and draws together discussions from within Performance Studies and the ever-growing discipline of E-learning. Skype as interruption is addressed in terms of both theory and practice in order to argue that its interruptive capacities are useful in unpacking key concepts relating to the terms ‘embodiment’ and ‘disembodiment’,‘virtuality’ and ‘physicality’, and ‘absence’ and ‘presence’ amongst others. This article focuses on an instance of 'technoparticipation' practice that took place in Summer 2015 at University College Cork. The project was put forward as prime evidence of how technology and the operations of interruption can collectively be used to further understand the aforementioned concepts. The writing that follows explains how the write-up preceding, during and post event at UCC relates to a three-stage teaching process. This process - 'Anticipation, Action, and Analysis' – was designed as an extension to an existing model of reflective practice (Rolfe 2001).
Abstract:The study's aim is to show whether and to what extent services of entrepreneurial value could be provided by arts incubators to nurture fine artists to meet market requirements to make a living in the arts. In order to achieve this aim, the study is first focused on the clarification of the question to what extent fine artists are currently educated at higher educational institutions on how to become successfully self-employed. The answer to this question is needed to outline the current mismatch between vocational education of fine artists and actual market requirements. A comprehensive and comparative analysis of Fine Art degree programs and extracurricular training offerings at higher educational institutions and arts incubation programs in the UK and Germany was carried out. By using various key performance indicators, this study shows evidence that fine artists are not educated to successfully meet market requirements and that professional arts incubators could be a promising alternative or useful addition for fine artists' vocational preparation.