Hasil untuk "Dramatic representation. The theater"

Gašper Troha

Vprašanje ekološke katastrofe, v katero drvi globalna družba, je izredno pereče in se mu sodobno gledališče ne more izogniti. Obenem gre za vprašanje, ki je na videz tako kompleksno, da ga ne moremo do konca razumeti, še manj pa zanj obstajajo jasne rešitve. Razprava raziskuje dva pristopa, ki sledita splošnemu občutku tragičnega oz. resnega in komičnega. Prvi primer je uprizoritev Vročina (premieri 12. 10. 2021 [Ljubljana] in 24. 9. 2021 [Gradec], koprodukcija Slovensko mladinsko gledališče, steirischer herbst '21' Maska Ljubljana, režija Žiga Divjak), pri kateri gre za postdramsko gledališče, ki se teme loteva z obširnim dokumentarnim gradivom. Drugi primer je drama Te igre bo konec Matjaža Zupančiča, ki jo je avtor podnaslovil Učni komad. Zemlji se približuje ogromen meteor, ki bo uničil življenje na planetu. Dramske osebe se različno odzivajo na bližajočo se nevarnost in s tem kažejo svoje značajske lastnosti, predvsem pa celota deluje izrazito komično, saj v tem skrajnem položaju padejo siceršnje družbene maske. Razprava pokaže, da oba primera aktivirata bralca/gledalca, a Zupančičev tekst s svojo komičnostjo prinaša komično katarzo, kar sprosti občutek brezizhodnosti položaja, v katerem smo se znašli.

Andrea Simone

This essay examines the presence of Alighieri’s poetry in the repertory and the self-promotion of Adelaide Ristori. During her career the exceptional tragic performer showed a clear interest in recitals where she used to combine excerpts from famous tragedies and Italian classics. Among others the Divina Commedia’s episodes were accurately selected to please the European public. The format conception was influenced by the collaboration with the young actor Ernesto Rossi, her scene partner in Paris with the Compagnia Reale Sarda between the months of June and August 1855, who was an excellent Dantean reciter. Reviews, reports, and playbills testify that over the years Ristori assimilated and re-elaborated the practice by way of an original dramaturgical operation. Her ability to recite the poem, particularly the Inferno’s fifth canto, emerged several times between 1856 and 1865, when she acted in London and in Paris. According to a consolidated bibliography, the Ristori’s international triumphs launched the season of the Italian Grande Attore. The recitation of Dante’s popular plots contributed to the success of the actress outside and inside Italian borders, and it represented both a typical brand of ‘Italianness’ and a masterpiece of her theatrical creations.

Matilde Ghelardini

In this paper, Matilde Ghelardini reviews a recent and new Italian translation of Paradoxe sur le comédien by Diderot, edited by Valentina Sperotto and Andrea Tagliapietra, published by InSchibboleth.

Mara Nerbano

The essay deals with the didactic activity conducted by Antonio Morrocchesi at the Academy of Fine Arts in Florence and is the result of a systematic survey of archival documents carried out by the author in the three-year period 2016-2018. In particular, it examines the dossiers relating to the so-called ‘premi di emulazione’, that is the competitions which, on an annual and three-year basis, saw the most talented students challenge each other in a competition aimed at measuring progress in study and their own artistic maturity. Through the themes assigned to the competitors, it was possible to identify the canon of authors adopted in academic teaching, thus offering an additional perspective on the subject to that provided by the Lezioni di declamazione e d’arte teatrale.

Sito Fossy Biosa, Waret Khunacharoensap

Time-based art, often known as dynamic art, is becoming increasingly popular since the artsy community finds realistic action movies monotonous. In this respect, the Dadaist Film movement is crucial as a part of the dynamics of the non- compartmentalized art. The intimacy of the artistic production and manipulation process of the Dada movement encouraged me to apply the TRISIKON (Three Situations and Conditions) idea to make the Dada movement-inspired film "Pasca Lisan." The Dadaist movie "Pasca Lisan" used the idea of TRISIKON as a way of speaking to depict resistance to terrorist acts. Documentary footage gave the impression that what the camera was capturing actually happened; imaginative animation added the expression and impression effects; and live-action produced absurd, biased, and multi-interpreted dramatic scenes. Additionally, this movie was a picture of art and cross-disciplinary lines that worked together to reveal original and novel concepts, or perhaps things that dared to be referred to as "new."

Bartosz Toboła

Bartosz Toboła

Pilar Cabanzo

O artigo propõe articulações entre método antropológico e performance a partir de dados coletados em uma investigação sobre a dança de salsa na cidade do Rio de Janeiro. O texto narra mudanças na abordagem da salsa, centrando-se em dois modos específicos e distintos praticados em duas academias de dança de salão. A literatura sobre salsa costuma privilegiar sua estrutura sonora, deixando de lado outros estímulos sensoriais. Em contraste, no presente texto se realiza uma abordagem etnográfica da dança de salsa atrelada a noções de performance. Assim, procura-se trazer contribuições para a pesquisa em dança a partir de uma perspectiva antropológica.

Vincenzo Sansone

Savas Patsalidis

Karolina Svobodova

Amanda Gabriele Pegorini de Assunção da Silva

Omolola A. Ladele

Antonio Guedes

Tomando como ponto de partida as reflexões de Antonin Artaud sobre a linguagem, tentarei tornar evidente a ruptura que ele propõe no que diz respeito à estrutura narrativa tradicional. Invertendo a velha concepção da arte como uma cópia do mundo, partiremos da hipótese de uma linguagem cuja força expressiva é tão forte que vai para além da simples descrição de factos ou ideias. Considerando a obra como uma criação autónoma que não envia para nada fora de si, procurarei compreender a palavra como um poder de estabelecimento, como um gesto artístico, como uma acção. No teatro contemporâneo, a linguagem exige que a compreendamos não como um instrumento de comunicação, mas como uma força de estabelecimento. Ao rejeitar o debate sobre as formas narrativas, este ensaio afirma que, para além do jogo entre forma e conteúdo, o teatro está exclusivamente preocupado com a realização de uma experiência entre o palco e o público. Esta questão será tematizada com base na minha encenação de textos de Koltès, Beckett e, em particular, na estrutura narrativa das obras de Valère Novarina, a fim de compreender, na dramaturgia contemporânea, até que ponto o tema é esvaziado, a fim de favorecer a emergência da própria linguagem como uma questão de construção e do homem e do mundo.

Pablo Gonçalo Pires de Campos Martins (Universidade de Brasília, Brasil)

O artigo realiza uma análise do conjunto da primeira fase da obra do escritor Peter Handke. Parte-se de um ensaio teórico elaborado pelo próprio Handke para dele destacar sua concepção de frase fílmica. Ao longo das análises de diversas obras constata-se como essa percepção estética perpassou seu teatro, seus romances, seu filme de estreia como diretor e os roteiros de sua colaboração com Wim Wenders. Numa síntese conceitual e interpretativa da sua obra, o artigo propõe uma articulação entre a prática da ekphrasis e o surgimento de uma dramaturgia intermedial, na qual o gesto da escrita precisa se reinventar entre fronteiras de linguagens, mídias, novas materialidades e tecnologias.

Graziela Estela Fonseca Rodrigues, Larissa Sato Turtelli, Paula Caruso Teixeira et al.

O artigo esclarece aspectos da pesquisa no método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI) em resposta ao texto de Höfling, publicado neste mesmo periódico, no v. 6, n. 2 (2016). São explicitados procedimentos e enfoques do método concernentes às pesquisas de campo, à criação artística e às apresentações dos espetáculos. No decorrer do texto são dados exemplos práticos, de investigações realizadas ao longo de 36 anos de pesquisas, bem como são abordadas teorias da psicologia, que auxiliam em um entendimento mais profundo dos conteúdos que se articulam no corpo e, consequentemente, fornecem subsídios para dar uma condução aos processos emocionais inerentes à criação artística. 

Emanuela Agostini

The article describes the research project The Work of the Actress. Players and Actress-Managers from the 18th century to the mid 20th century submitted under call for proposals FIRB 2012. L'articolo illustra il progetto di ricerca Il lavoro dell’attrice. Interpreti, capocomiche e imprenditrici dal XVIII secolo alla prima metà del XX secolo presentato al bando di finanziamento Firb 2012.

Isabella Rothberg

Jean François Dusigne

Cet article propose une réflexion autour de la notion de présence scénique. Passant en revue les termes fréquemment utilisés pour évoquer cette qualité essentielle du travail de l’acteur – perceptible aux yeux de tous, mais toujours rétive aux définitions – l’auteur montre combien le concept de présence est fluctuant et idéologique. À partir d’une approche historique, il retrace l’évolution des idées et des critères relatifs à la présence de l’acteur depuis que la mise en scène, à la fin du XIXème siècle, s’est affirmée en tant qu’art. Sa réflexion s’appuie notamment sur les expériences développées par Stanislavski et, plus tard, par Ariane Mnouchkine. D’une manière générale, l’auteur démontre comment les études de la présence permettent de mesurer l’impact produit par l’acteur sur le public.

Michał Krawczak

The Loop of Images. Video According to Marina Abramowić The connection between video art and performance art has been inseparable since 1967, when the first commercial camera Sony Portapak appeared on the American market. The development of video art and performance art has been parallel. On the one hand, autonomous languages which used different discourses were created, on the other hand, the interaction was inextricable, long-lasting and very stimulating. Marina Abramović, recording her activities as a performer on video and then placing them in the space of her installations, gained a high level of energy in the picture, which became transcendent, a sign of body and life, a meditation. Abramović consciously sacralizes her art and highlights its meditational character. In that way the art became a loop of a video sequence, a multifaceted icon.

Franco Perrelli