Hasil untuk "Dramatic representation. The theater"

Nik Žnidaršič

Knjiga 20 prelomnih gledaliških režiserjev Vzhodne Evrope s podnaslovom 30 let po padcu železne zavese iz leta 2021 združuje dvajset esejev o dvajsetih različnih gledaliških režiserjih iz Vzhodne Evrope in dva skupna intervjuja z njimi: »Poskus izrisa umetniškega družinskega drevesa« in »Kaj je danes na kocki«, v katerih so odgovorili na vprašanji o preteklosti (kdo je nanje vplival, iz česa črpajo pri svojem delu) in prihodnosti (kakšna je prihodnost gledališča).

Tetiana Mychajłowa

The article is dedicated to analysing the compositional integrity of Oleksandr Avsharov and Svitlana Rudyuk’s documentary Yours, Vasyl (2019) through the prism of key aquatic images, including the city flood from the archival materials of Kyiv from 1970, dirty water from the poet’s sister’s dreams and the flood, stream and sea from Stus’s poetry (Ще до жнив не дожив..., Із циклу «Забуттям», Костомаров у Саратові). On the basis of these aquatic images, represented by key textual messages, the plot of the film is schematically arranged in a triad, which in turn plays the role of a graphic image of a mountain – a symbol of the poet’s steadfastness and victory. Attention is also drawn to the rich symbolism of the images, the skillful intertwining of the visual and auditory, the past and the present, thanks to which the image of the Stus seems alive and modern, which is what the filmmakers wanted to achieve.

Marcondes Gomes Lima

Este artigo propõe uma reflexão sobre o Mamulengo, uma forma de teatro de marionetas tradicional brasileira, como é observado na Zona da Mata do Estado de Pernambuco, identificando algumas de suas características estruturais e lançando enquadramentos a partir de conceitos pertinentes a estudos culturais e do teatro. A análise evidencia o pensamento de Johan Huizinga, Victor Turner e Roger Abrahams, no sentido de compreender tal expressão artística como jogo, seus estados liminares e como drama folclórico respetivamente. Tais apontamentos colocam o entendimento desses teóricos em aproximação com o pensamento dos próprios marionetistas, em defesa do reconhecimento e valorização do arsenal de saberes e técnicas codificadas de longa duração sob domínio desses artistas brincantes.

Bianca Santos Chisté, Gabriel Tenório dos Santos

Valendo-se de produções imagéticas de crianças em brincadeiras na rua, o texto discute os significados de infância e as questões em torno dos mitos da quietude e imobilidade do corpo para aprender, ideia muito presente na educação. Criando algumas conexões entre as imagens produzidas por crianças e a educação do cuidado e do controle, propõe um olhar voltado ao corpo como potência para se pensar outros modos de vida e de fazer a educação com crianças.

Lada Čale Feldman

V prispevku razpravljam o načinih, kako se metadramske modalnosti simultane dekonstrukcije in rekonstrukcije fiktivnega vesolja pojavljajo v dveh sodobnih igrah, Zapiranju ljubezni (2011) Pascala Ramberta in Avtorju (2009) Tima Croucha. Pokažem, da obe priznani igri spadata v trdoživo avtorefleksivno linijo dramatike, ki preizprašuje zaprtje reprezentacije, ki se začenja v zgodnjem modernem obdobju s klasičnimi besedili, kakršni sta Shakespearov Hamlet in Calderónovo Veliko gledališče sveta.

Kim Komljanec

The article offers insight into various approaches to developing contemporary Slovenian playwriting at the beginning of the third decade of the 21st century. It lists existing formal and informal educational opportunities for playwrights, methods of cultivating new writing and various public presentation formats of new Slovenian dramatic writing and the recent development of its staging in Slovenia. The author presents quantitative data on the percentage of Slovenian scripts staged in government-funded theatres and the variations of this percentage over the last two decades. The author’s analysis is based on an extensive questionnaire which includes both quantitative and qualitative research methods examining the processes and circumstances of writing contemporary Slovenian drama from the viewpoints of its various stakeholders: playwrights, translators, dramaturgs, directors, artistic directors and general managers of government-funded public cultural establishments, NGOs or private theatres, editors, publishers, teachers and the representatives of public funding bodies. The findings show a lack of understanding of the creation processes of contemporary Slovenian playwriting by representatives of its peripheral professions (i.e., non-authors). The research results also reveal the consequences of the field’s long-lasting insufficient funding and lack of an expert workforce. Based on the research results, the author proposes possible future directions for the efficient development of contemporary Slovenian playwriting. These proposals include staging, commissioning and long-term theatre residencies for playwrights, as well as establishing a specialised venue aimed exclusively at staging contemporary Slovenian plays.

Sidmar Silveira Gomes

Inspired by the archival treatment of Michel Foucault, this article stems from the investigation that mapped articles on theater pedagogy in 10 scientific journals in the field of Arts and Performing Arts. A set of 21 regular verbs was observed in this empirical archive, leading to the conducts involved therein. A sort of theater pedagogy dictionary was then organized, leveraging the serial presentation of excerpts from these articles containing these verbs. Such textual weaving reveals the machinery of veridiction pertaining to the field of theater pedagogy, evidencing a tendency towards the impossibility of establishing dissent.

Carole Drouelle

Cet article questionne le dialogue transculturel entre les principes des recherches de Jerzy Grotowski et les pratiques martiales japonaises, promu par le travail de laboratoire du Kokyu Studio à l’Institut Grotowski de Wroclaw. En se fondant sur une recherche de terrain réalisée en 2020, il s’agit d’analyser comment s’opère, pour le performer, le transfert de qualités psycho-physiques et spirituelles, de l’éthique martiale et d’une culture de soi développées par l’aïkido et le misogi harai. Les témoignages recueillis et observations réalisées permettent d’aborder concrètement en quoi le travail de l’acteur se modifie pour construire en lui le performer-guerrier d’un théâtre ritualisé.

Francesca Reyner

Crítica ao espectáculo sim sim não não. Trabalho de Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues a partir de John Berger e Susan Sontag. Interpretação: Maria Duarte e Sílvia Figueiredo. Violoncelo: Tatiana Leonor. Piano: Teresa Doutor. Co‑produção: Maria Duarte, Sílvia Figueiredo e João Rodrigues/Culturgest. Local e data de estreia: Palco do Grande Auditório da Culturgest, 11 de Abril de 2018.

Rick Cousins

Costumed historical interpretation has been widely used by history museums to bridge the gap between past and present, but this form of presentation frequently fails to give museumgoers a sense of fully embodied participation in enacted versions of bygone times. For the past five years, a Canadian theatre company called Live History has attempted to strengthen and widen this bridge by presenting interactive shows with historical content in museum spaces. Thus far, interactivity has proven to be more a laudable hope than an attained goal. Uncomfortable with exchanging the role of detached observer for the role of performative participant, audience members unknowingly compel Live History’s performers to generate imagined performance identities for them. This, in turn, tends to work against museums’ and Live History’s shared aim of making the stories they tell familiar to contemporary visitors while retaining a sense of the often unfamiliar social conditions which created these stories.

Ciane Fernandes

No contexto da Prática Artística como Pesquisa, a Arte do Movimento de Rudof Laban fundamenta princípios da Abordagem Somático-Performativa e, mais especificamente, da Pesquisa Somático-Performativa. Sob a perspectiva da Análise Laban/Bartenieff de Movimento, a performatividade consiste no mover e ser co-movido por pulsões espaciais, entre matéria e energia, ebulição e pausa, integrando-se com princípios somáticos, exemplificados no texto com atividades dos Laboratórios de Performance do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia (PPGAC/UFBA). Através de procedimentos somático-performativos, os processos de pesquisa em artes cênicas são guiados pela vivência criativa em movimento, em imersões de improvisação e análise, dança e escrita, gradualmente estruturando a inovação do conhecimento de modo dinâmico, coerente e relevante.   Palavras-chaves Arte do Movimento. Análise Laban/Bartenieff de Movimento. Somática. Prática Artística como Pesquisa. Pesquisa Somático-Performativa.

Mônica Medeiros Ribeiro

The article presents a reflection on the body through the study of movement registers in the creation process of the show Aldebaran, by Grupo Oficcina Multimédia. Considering the body as the focus, an inventive observation, corporeal reading of movement drawings and a literature review were undertaken. Movement registers are discussed as performative mnemonic instances that enable corporeal resonances between the scholar of the process and the images of the movements. The body in resonance is shown as a condition for poetic interactions in scene constitution in dance and theater, and resonance is considered as a corporeal operator of artistic fruition and alterity practices.

Revista Cena PPGAC

Roman Włodek

Stefan Żeromski’s novel, The Story of a Sin (1908), was controversial and considered scandalous at the beginning of the twentieth century. Żeromski was accused of undermining the significance of the family as the basic unit of society. His book, it was said, promoted “free love,” by disparaging Polish women and vividly portraying the moral degradation of the heroine. Theatrical and film adaptations of the novel met with similar charges (Leon Schiller, Polish Theatrical adaptation, Warsaw, 1926). The first film adaptation appeared in 1911, followed by an Italian version in 1917 (La Storia di unpeccato). In 1933, Sfinks, the most honored Polish film studio, produced yet another adaptation for the studio’s 25th anniversary. Such issues as divorce, abortion, single motherhood, and prostitution (topical issues in society and major themes in the book) took a back seat to the film’s criminal motif.

Eunice Tudela de Azevedo, Rui Pina Coelho, José Pedro Serra

Crítica aos espectáculos Ifigénia. Texto e encenação: Tiago Rodrigues. Interpretação: Ana Tang, Ana Valente, Flávia Gusmão, Isabel Abreu, João Grosso, José Neves, Lúcia Maria, Marco Mendonça, Maria Amélia Matta, Miguel Borges e Sandra Pereira. Música original: Gabriel Ferrandini. Cenografia: Ângela Rocha. Figurinos: Magda Bizarro e Ângela Rocha. Desenho de luz: Nuno Meira. Desenho de som e sonoplastia: Sérgio Henriques. Assistente de encenação: Filipa Matta. Produção: Teatro Nacional D. Maria II. Local e data de estreia: Sala Garrett do Teatro Nacional D. Maria II, 16 de Setembro de 2015; e Agamémnon. Texto e encenação: Tiago Rodrigues. Interpretação: Ana Água, Ana Tang, Ana Valente, Isabel Abreu, João Grosso, José Neves, Manuel Coelho, Maria Amélia Matta, Paula Mora e Victor Yovani. Interpretação musical ao vivo: Gabriel Ferrandini (bateria e percussão), Pedro Sousa (saxofones). Música original: Gabriel Ferrandini. Cenografia: Ângela Rocha. Figurinos: Magda Bizarro e Ângela Rocha. Desenho de luz: Nuno Meira. Desenho de som e sonoplastia: Sérgio Henriques. Assistente de encenação: Filipa Matta. Produção: Teatro Nacional D. Maria II. Local e data de estreia: Sala Garrett do Teatro Nacional D. Maria II, 23 de Setembro de 2015; e Electra. Texto e encenação: Tiago Rodrigues. Interpretação: Ana Água, Flávia Gusmão, Lúcia Maria, Manuel Coelho, Marco Mendonça, Maria Amélia Matta, Miguel Borges, Paula Mora, Sandra Pereira e Victor Yovani. Música original: Gabriel Ferrandini. Cenografia: Ângela Rocha. Figurinos: Magda Bizarro e Ângela Rocha. Desenho de luz: Nuno Meira. Desenho de som e sonoplastia: Sérgio Henriques. Assistente de encenação: Filipa Matta. Produção: Teatro Nacional D. Maria II. Local e data de estreia: Sala Garrett do Teatro Nacional D. Maria II, 30 de Setembro de 2015.

Anna Maria Testaverde

The essay reconstructs the chronological details of the construction and disposal of the Teatro degli Uffizi. An extensive unpublished documentation, and a newly discovered plan of the theatre in the Archivio di Stato di Modena, bring to light hitherto unknown persons and situations. The study anticipates reflections and proposals for a structural solution that would modify the model proposed in 1975 by Ludovico Zorzi. As a foundation of these new hypotheses, the essay offers a re-reading of the Vitruvius’s theories on which the florentine highly specialised technical skills were based on.

Jurt, Joseph

Daniel Reis Plá (Universidade Federal de Santa Maria – Santa Maria, Brasil)

A definição de organon é central para se entender a investigação realizada por Grotowski em seus anos finais, problematizando algumas das palavras-chave ligadas a sua prática teatral. Este texto se propõe a ref letir acerca da técnica no trabalho do ator partindo da definição de organon utilizada por Grotowski, abordando-a enquanto um operador conceitual a partir do qual é possível pensar a relação entre teatro, técnica e tradição.

Rob Baum

Raquel Pilger

O artigo analisa a constituição da vocação do Teatro de Arena de Porto Alegre como espaço destinado à produção experimental, mediante a realização dos projetos de institucionalização do Centro de Documentação e Pesquisa em Artes Cênicas/RS – Espaço Sonia Duro e do Prêmio de Incentivo à Produção em Artes Cênicas/Ieacen, através de uma panorâmica história do Teatro na qual são enfatizadas as relações entre sociedade civil e política ao longo desse processo.