Este texto tem como objetivo narrar uma experiência artístico-pedagógica envolvendo a linguagem do cabaré nos cursos de Teatro, Artes Visuais e Música do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina. As autoras apresentam as metodologias utilizadas, assim como as bases bibliográficas, imagéticas e sonoro-musicais que nortearam o processo, ilustrando com fotos, imagens, vídeos e descrições a experiência entre docentes e discentes de um Centro de Artes no contexto acadêmico no ano de 2022.
Il saggio è dedicato allo spettacolo Una giornata qualunque del danzatore Gregorio Samsa di Eugenio Barba, di Julia Varley e di Lorenzo Gleijeses, interpretato da Gleijeses sin dal 2016. Dopo un processo di creazione durato oltre cinque anni, attraverso numerosi processi di riscrittura, lo spettacolo, parzialmente ispirato dalle Metamorfosi di Kafka, affronta il difficile rapporto tra un giovane artista e le sue principali figure di riferimento (un padre esigente, un regista teatrale autoritario, una fidanzata preoccupata, una psicologa eccessivamente schematica). In scena, la partitura dell’attore si sviluppa intorno a una ripetizione ossessiva di movimenti e di azioni, eseguita con modulazione di intensità e di ritmo. A partire dalla circolarità delle ripetizioni teatrali, il lavoro dell’attore crea un percorso più lineare, forse verticale, che mira alla purificazione di sé attraverso lo sforzo estenuante, la precisione dell’artigianato e che, nel finale, si interroga sulla possibilità della trascendenza nell’incompiutezza della creazione artistica. L’inesauribile ed essenziale ricerca di un’opera performativa basata sull’organicità dell’attore-danzatore è quindi al tempo stesso una “condanna” e una possibilità di elevazione. Circondato da un sofisticato apparato di luci e di suoni, l’attore-danzatore agisce in un contesto multisensoriale all’interno del quale si modula una poetica dello spazio incentrata sulla presenza dell’essere umano. Riflettendo su questi elementi, l’articolo intende offrire una ricostruzione della genesi e del processo creativo dello spettacolo, anche in confronto con alcuni lavori precedenti di Barba e con alcune recenti tappe della sua carriera teatrale.
Cet article explique comment nous avons développé et animé un atelier de théâtre appliqué d’une journée sur la décolonisation, pour des juges. L’atelier a d’abord fourni aux juges un cadre pour prendre en compte l’histoire coloniale du Canada et les idées coloniales actuelles qui se manifestent en nous. Ensuite, l’atelier a donné aux juges l’occasion de sortir de leur rôle professionnel habituel et d’examiner comment les besoins des jeunes autochtones sont abordés au tribunal du point de vue d’une jeune personne et de sa grand-mère. L’objectif de notre atelier était de réfléchir collectivement à ce que signifie notre propre décolonisation et celle de notre système judiciaire. Cette étude de cas démontre que les « règles d’engagement » sont flexibles, mais qu’elles doivent être soutenues par les connaissances culturelles, le respect des protocoles culturels, la réflexion, le respect de l’expérience vécue et l’ouverture à l’apprentissage pour toustes.
The article proposes a resumption of the notion of cultural action in the light of the displacements and changes that it has been going through since its emergence in France in the last century, providing clues for the examination of these conceptions in today´s Brazil. From this perspective, the emergence of the notion of artistic action will be analysed, with a view to characterizing – only in a preliminary way – of this field. The distinctions between the two perspectives will be addressed as well as the relationships between them. Both have in common symbolic construction and the establishment of meeting spaces, development of autonomy and reflection.
AbstractAlthough the language of extreme nationalism has been well-investigated, no studies have been concerned with the cinematic representation of racism. This article discusses the most prominent rhetorical strategies employed by neofascist characters in four race-related movies. Adopting a CDA perspective, it examines instances of hate speech targeted at minorities and identifies how immigrants and other social groups are constructed as antagonistic. Direct verbal attacks against minorities were found to be particularly humiliating due to the recurrent use of racial slurs, culture-specific stereotypes, directives and contemptuous remarks targeting the immigrants’ background. Deemed to possess an innate inclination to criminality, immigrants were presented as a threat to white rights, jobs and public safety. Modern multicultural environments, resembling dystopias, were characterised as the ideal places within which unlawfulness could thrive. The government was held responsible for abandoning the native population that was inflicted by ‘anti-white racism’. Finally, xenophobia and antisemitism intersected with gender-related bias.
This paper explores the realities of facilitating online theatre criticism workshops in the time of COVID-19. Its author reminisces on teaching these workshops pre-COVID and speaks to the added challenges and unexpected successes of migrating them online to a larger base of participants.
There are many Polish films from the pre-war period that are not known to the public today. Most oft en they simply did not make it to modern times or only fragments are preserved, their condition too poor to allow utilization. One of such films is Halka, directed by Konstanty Meglicki in 1929, which due to digital restoration has returned to the screen in November 2016, after decades-long break. In recent years, however, it’s been discovered that even some seemingly well-known films should in fact be considered unknown. Due to the research conducted at the National Film Archives, new facts came to light, revealing lost film fragments or alternative versions. One such example is a film from 1939 called Sportowiec mimo woli, until now only known for its post-war American adaptation, turns out to be very different from the unknown original version. Polish pre-war cinema, which was often treated with some disdain, is now perceived in a very different light. And recent discoveries allow us to re-examine the achievements of the early period of Polish cinematography.
Os conhecimentos artístico e científico não são extremos heterogêneos, ambos são dotados da faculdade intelectiva e cognoscitiva do ser humano, são abstrações do pensamento. No contexto das artes cênicas situamos em especial o fenômeno do gesto enquanto expressão singular e metafórica e, para tanto, observamos como recorte de análise sua manifestação em uma investigação cênica do movimento. Nesse sentido, cercaremos o fenômeno do gesto cênico, problematizando tanto seu aspecto de movimento do corpo que se revela por meio de um estado psicológico uma intencionalidade de exprimir algo, quanto sua maneira de manifestar uma conduta e um comportamento éticos. Quando apresentamos essa proposição como ponto de partida, pretendemos desenvolver uma experiência de pensamento a partir de um fenômeno que não se permite engessar em teorias e categorias da cultura textual científica.
Este texto apresenta um panorama da Etnocenologia sob diferentes prismas. Evidenciam-se as atividades fundadoras dessa disciplina e discutem-se as bases históricas sob as quais ela está acentada. Problematiza-se e desenha-se a posição da disciplina segundo os aspectos epistemológicos e transdisciplinares, salientando-se as vocações, conflitos e características da produção etnocenológica, em especial, no Brasil e na França.