Este trabajo aporta una reflexión sobre el papel que desempeña la comunicación de la ciencia para informar a la ciudadanía. ¿Qué explicar?, y ¿cómo comunicarlo? Estas son las dos preguntas clave que nos planteamos para alcanzar la eficiencia de una comunicación científica. Entendemos que el proceso de comunicación no solo depende de la claridad y accesibilidad de la información, sino también de la capacidad de conocer las diferentes audiencias y la capacidad de comprensión y asimilación del conocimiento científico que se pretende comunicar. En este contexto, surge CAPIA (Ciencia: Abierta, Participativa, Inclusiva y Accesible), emergiendo como un paradigma fundamental, promoviendo la transparencia y la colaboración, contribuyendo significativamente a la construcción de una ciudadanía informada.
Juan-Ramón Martín-Sanromán, Fernando Galindo-Rubio, Fernando Suárez Carballo
El estudio busca analizar la capacidad del diseño gráfico para mejorar la actitud inicial de los estudiantes hacia lectura de artículos científicos. La investigación emplea como variable dependiente la configuración visual de estos textos, a partir de diferentes categorías visuales (personalidad tipográfica, legibilidad, contraste y composición) que se utilizan para diseñar ad hoc cinco pares de reactivos y, como variable independiente, la preferencia. Con una metodología basada en un panel de expertos y una encuesta cuantitativa, las conclusiones revelan un importante vínculo entre la calidad del diseño gráfico de los artículos y la aceptación de los usuarios.
У статті розглядається питання необхідної складової майбутньої професії архітектора, а саме, обов’язкової довузової підготовки майбутніх студентів – архітекторів: відвідування художніх студій з малювання, дитячих художніх шкіл, фахове вивчення рисунку, живопису, композиції, перспективи та історії мистецтв. У даній статті досліджується проблема первинної художньої освіти та обов’язковість поглибленого вивчення фахових дисциплін для становлення та подальшого розвитку професії архітектора, які впливають на все подальше творче життя майбутнього архітектора. Розглядається необхідність, ще з дитячих років, прививати майбутнім студентам творчих вузів цікавість до образотворчого мистецтва. Іде мова про необхідність відвідування художніх гуртків, художніх шкіл та студій, в яких учнів будуть знайомити з різними видами образотворчого мистецтва та з культурними надбаннями країн світу. Навчаючись в художніх школах, учні отримують перші знання з рисунку, живопису, скульптури, історії мистецтв, знайомляться з художніми матеріалами, вчаться володіти правилами композиції, вмінню просторово мислити, пізнавати основи перспективи. На заняттях з рисунку ознайомлюються з основами побудови предметів, а в подальшому, виконувати найбільш цікаву стадію роботи – світлотіньове моделювання форми. На заняттях з живопису знайомляться з живописними матеріалами, з основами кольорознавства, поняттям кольорів – холодних та теплих, вчяться розуміти колірне розмаїття та мову виразності. На уроках з історії мистецтв – з всесвітньою спадщиною образотворчого мистецтва, з авторами, які працювали у різних видах мистецтва – живопис, графіка, скульптура, архітектура, декоративно-прикладне та монументальне мистецтво. Всі ці необхідні знання стають першим кроком у світ великого мистецтва, першим кроком для вступу у вищий навчальний заклад. Також у статті розглядаються приклади архітектурних об’єктів, в створенні яких можна побачити творчу, художню складову в освіті архітектора, також вплив та значення художньої освіти при проектуванні архітектурних об’єктів від початку проектування до його завершення, прослідковуються приклади використання синтезу архітектури та образотворчого мистецтва. Наводяться приклади, як професійно освічений архітектор може гідно, на високому художньому рівні виконувати поставлені перед ним завдання, а його спроектовані та завершені роботи зможуть зайняти гідне місце, як в Україні так і в світовій архітектурній спадщині.
Frederick M. C. van Amstel, Rodrigo Freese Gonzatto, Lesley-Ann Noel
This special edition introduces eight papers at the intersection of design, oppression, and liberation. These papers refer to social structure as a common leverage point to criticize and transform different oppression relations, namely racism, gender, marginalization, epistemic injustice, and colonization. The contributions follow recent moves in social movements and social sciences that recognize that tackling different oppression relations enables seeing oppressive structures more clearly. Nurturing solidarity bonds across different oppression struggles becomes an urgent task in this new field of research we call Oppression Studies of Design. Building upon anti-colonial views on oppression, this field connects design research with the history of changing social structures through liberation struggles.
Elizabeth Shirrell, Daniel Verbit, Monique C. Chabot
Low levels of health literacy directly correlate to increased mortality rates, decreased health outcomes and overall poorer quality of life. Many social determinants of health can place someone at a higher risk of low health literacy and the negative consequences of decreased skills in this area. Health literacy is a complex task that requires a multi-modal approach and interventions within a variety of spheres of influence in someone’s life. To address this issue in underinvested communities within their own city, teams of Visual Communication Design and Occupational Therapy students, with the support of their faculty and a librarian, worked together to identify a population of interest and pertinent health-related concerns. The result was an interdisciplinary team of students who utilised aspects of the Social Ecology Theory to create solutions and systems that utilised printed and digital modalities at the individual and community levels. This case study offers a model for interdisciplinary collaboration to address health literacy and improve the health outcomes of the population concerned.
Belén Puebla-Martínez, Laura González-Díez, Pedro Pérez-Cuadrado
Este trabajo propone la utilización de un conjunto de categorías y variables a la hora de analizar las imágenes que invaden los medios informativos de cualquier índole. Mediante una bibliografía especializada y una propuesta de análisis de contenido —no únicamente cuantitativo— se concluyen dos premisas básicas: una, que cualquier análisis de la imagen no tiene sentido sin un objetivo; y dos, que nunca se hace necesario contemplar absolutamente todas las variables existentes. Lejos de formular una teoría de la imagen de la que obviamente participa, se pretende ver su comportamiento en un soporte humilde universalmente extendido, sea impreso o digital.
Rostov Puppet Theater is an interesting example of the early stage of Soviet modernism in the region. It has an unusual building history and originality. The building with laconic and simplified forms outwardly corresponds to the image of the mass development of the 1960–1970s. Special features distinguish the building from among similar buildings. These are scale and harmony with the environment, compliance with the residential complex House of State Security Officers, and mosaic panels. On the basis of field studies of the Puppet Theater, the study of archival materials and design drawings, the authors managed to clarify the facts of the history of construction, identify the features of the stylistics of modernism, features of the spatial and planning structure and the architectural and artistic image of the building. The method of comparative analysis is used, comparing the materials of full-scale and historical-archival studies of the Puppet Theater with the project documentation and preserved images of the Annunciation Church, on the site of which it was built. The internal volume of the theater includes the remains of the structures of the destroyed church. The building became a clear illustration of the collision of “old” and “new” in the architecture of Soviet modernism, a reflection of the processes of changing aesthetic ideas of the time.
Art critics rarely write about the creative connection between Aubrey Beardsley (1872–1898), a prominent representative of book and magazine graphics of the decadence era, and the famous Edwardian illustrator Arthur Rackham (1867–1939), limiting themselves, as a rule, to a couple of dry facts. Despite this, there is evidence of the influence of the former on the latter, which requires careful study. Rackham turned to Beardsley's work many times, his opinion about the outstanding fin de siecle graphics changed over time, allowing him to acquire certain features of his early deceased contemporary, to quote his drawings, to be inspired by the same artists and art trends. Rackham was especially influenced by Beardsley's early period, namely his illustrations for The Death of Arthur from 1893-1994, which was reflected in the design of several editions illustrated by Rackham: from The Legends of Ingoldsby (1898) to The Novel of King Arthur and his Knights of the Round Table "(1917). In this regard, the article provides a detailed analysis of the creative dialogue between the Edwardian artist and the legacy of the outstanding graphic artist fin de siècle.
AbstractSometimes certain architectural education studios shine out, beacon‐like. Riet Eeckhout’s studio at the Faculty of Architecture at KU Leuven, Belgium is one such. The students relish the freedom to variously explore the potential of relational architectural space and its representation. This freedom results in them devising their own working methods, and raises questions over many of the standard modes of architectural operation.
This analysis of the literary app The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore is theoretically grounded in Wolfgang Iser’s theories of aesthetic response and multimodal social semiotics. The first part of the analysis shows how aesthetic meaning comes to the fore in different modes and in the interplay between them. The second part deals with the interactivity of the app and shows how the reader’s interaction with the tablet may influence the wandering viewpoint (Iser, 1984) and let it take different paths, transforming the reader into a real-time participant in the story. The article argues that touch interaction may enrich aesthetic experiences by evoking feelings in the reader, and that interactive tasks can prolong aesthetic experiences. In addition, the performing of interactive tasks may underline certain aspects of the story.
Drawing. Design. Illustration, Literature (General)
Мета дослідження полягає у виявленні внеску представників українського мистецтвознавства 1900-х рр. у справу визначення національних форм вітчизняної архітектури. Методологія дослідження базується на використанні комбінованого тематико-хронологічного підходу; опис публікацій поєднується з компаративним та порівняльним аналізами. Наукова новизна статті полягає у висвітленні початкової стадії формування уявлень про унікальні риси української архітектури в контексті суспільного запиту і провідних тенденцій загального художнього процесу зазначеного періоду. Окреслено чинники зростання уваги науковців вказаного десятиріччя до системного вивчення споруд України від найдавніших часів до ХІХ ст., зокрема, дерев’яних культових. Охарактеризовано праці відомих фахівців тих років: Г. Павлуцького, Є. Рєдіна, О. Новицького, В. Щербаківського, М. Макаренка, Є. Сіцінського та інших авторів. Вивчення названої проблеми в цих наукових роботах засновано на аналізі численної інформації як результату системної роботи багатьох науковців й аматорів з дослідження творів архітектури. Визначено наукові ідеї дослідників щодо еволюції форм даної галузі образотворчості та обґрунтування унікальності української архітектури. Висновки. Аналіз численної кількості першоджерел наукових публікацій дозволяє зробити висновок, що впродовж 1900-х рр. відбулося становлення концепції своєрідності національних архітектурних форм на всіх історичних етапах. Наукова аналітика характерних ознак українських архітектурних пам’яток різних періодів здійснювалася в ракурсі взаємозв’язків з мурованим зодчеством та з відповідними рішеннями інших історико-національних архітектурних шкіл. Історію української науки про мистецтво означеного десятиліття можна розглядати як історію ідей про національні форми образотворчості та архітектури. Провідна ідея унікальності української архітектури спрямувала і стала підґрунтям розвитку української науки про мистецтво в наступних десятиріччях.
In this interview, originally conducted for The Pedagogy of Methodological Learning study (Nind & Lewthwaite, 2018) and updated for its publication in Diseña, Rogers speaks about the teaching philosophy behind digital methods, including a particular approach to learning about information design for the humanities and social sciences. He also discusses how he repurposes certain formats traditionally associated with computer science (hackathons) for digital methods ‘data sprints’.
Els espais de consum es veuen obligats a preveure i a satisfer les necessitats i els desitjos dels seus clients i, per tant, han d'estar sempre pendents de les principals macrotendències imperants en el sector. La implementació i l'activació d'una estratègia de comunicació transmèdia els permet posicionar-se de manera rellevant i diferencial respecte als seus competidors. Proposem un decàleg que ens ajudi a emprendre accions específiques amb l'objectiu de proporcionar experiències excepcionals als consumidors i de garantir les seves expectatives, assegurant, d'aquesta manera, l'èxit d'un determinat negoci.
Abel Góngora (Barcelona, 1983) estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y se especializó en animación. Ha trabajado para prestigiosos estudios de animación de todo el mundo: su primer año laboral lo desarrolla en Irlanda, en Cartoon Saloon; durante cinco años en Francia trabaja para el famoso estudio de coproducción franco-japonesa Ankama, concretamente para la serie Wakfu (2008-); desde entonces, los últimos cinco años hasta la actualidad ha continuado su carrera como supervisor de animación y animador Flash en Science Saru, el estudio del famoso director japonés Masaaki Yuasa, participando en las famosas series anime como Shin Chan (Yoshito Usui, 1992-) y Devilman: Crybaby (Masaaki Yuasa, 2018-), aunque también películas anime como Lu over the Wall (Masaaki Yuasa, 2017) y Night Is Short, Walk on Girl (Masaaki Yuasa, 2017); además de proyectos de Cartoon Network como OK K.O.! Let’s Be Heroes (Ian Jones-Quartey, 2017-), diversos episodios de Hora de Aventuras (Adventure Time, Pendleton Ward, 2010-2018) e incluso otro tipo de encargos para anuncios publicitarios de Disney Channel. En esta entrevista Abel Góngora nos cuenta su apasionante experiencia profesional.
Se tomará el concepto de territorio, resultado de la lucha de potencias bélicas marítimas o terrestres, según la perspectiva del filósofo del derecho Carl Schmitt para revisarlo desde la perspectiva de la colonialidad del poder planteada por el pensador peruano Aníbal Quijano. A partir de allí, se problematizarán operaciones conceptuales cuyos efectos en lo real produjeron cambios históricos tales como cartografiar, estetizar, representar, teologizar, pedagogizar. El giro descolonial implicaría subvertir las formas canónicas de construir territorios bajo la lógica imperial para volcarse a una noción de tierras ligadas
Drawing. Design. Illustration, Communication. Mass media
Enrique Vergara Leyton, Claudio Garrido, Rayén Condeza
et al.
En este artículo se analiza la primera campaña de publicidad del mall Parque Arauco, como parte de un dispositivo visual asociado a un particular proyecto de modernidad durante la década de los años ochenta en Chile. Este análisis se estructura en torno al rol que adquiere el consumo como referente para la construcción de identidades, tomando como referencia los mensajes publicitarios publicados en la prensa, los cuales se analizan desde una perspectiva cualitativa, con el objetivo de identificar los principales imaginarios asociados a la marca Parque Arauco. Entre los principales hallazgos, podemos señalar que a través de la propuesta gráfica de este mall se buscó potenciar la subjetividad del consumidor, a partir del concepto de calidad de vida y del consumo como un valor en sí mismo.
Se trata de un proyecto de investigación a través del diseño en el que se ha producido un libro rescatando el concepto de libro rizoma como metáfora de la comunicación gráfica contemporánea que predomina hoy en día y que produce un silencio visual en el espectador debido al agotamiento del medio. Se reflexiona, además, sobre la labor y el posicionamiento del diseñador frente a este problema como un agente inmerso en el sistema de producción, con una mirada puesta en el presente y en el futuro, dando lugar a un diseñador que no formaliza, sino que traduce.
В статті розглядаються актуальні питання сучасного формоутворення одягу. Основний акцент було зроблено на методичні пошуки у формоутворенні в структурі навчального процесу підготовки дизайнерів одягу. В результаті дослідження було виділено два напрямки пошуку формоутворення – художньо-ескізний та конструктивно-макетний. Серед джерел формоутворення було виокремлено асоціативні, біонічні та матеріальні об’єкти (створені людиною). Також в статті розглянуті методики формоутворення, які були перевірені та удосконалені на практиці – асоціативна, морфологічна та реверсивна.