Se no século XVIII a ritmopeia foi amplamente discutida por teóricos e estetas, o século XX reaviva esse interesse em lançar luz sobre o parâmetro rítmico, frequentemente negligenciado no período intermediário. Tanto as discussões do passado quanto as contemporâneas buscam esclarecer os conceitos e as complexas interações sonoras que compõem o aspecto musical do ritmo. Este artigo visa realizar uma revisão bibliográfica e mapear a linha teórica que conduz a uma compreensão mais objetiva e clara dos parâmetros fundamentais que definem a natureza do ritmo, investigando sua relação com a métrica, a hipermétrica e os fenômenos sonoros. Para tanto, adotaremos o modelo teórico-analítico proposto por Danuta Mirka, que reconstrói a genealogia das teorias sobre ritmopeia do século XVIII e incorpora as contribuições dos musicólogos contemporâneos. A problemática será abordada a partir de um estudo de caso específico de José Maurício Nunes Garcia, estabelecendo uma conexão entre as diferentes teorias para elucidar os princípios fundamentais que regem a conceituação do ritmo. Um ponto central que perpassa todo o percurso teórico é a ideia de hierarquia como organizadora do processo estético e cognitivo. Assim, este artigo demonstra esse processo como um elemento crucial para a compreensão do ritmo e sua relação com a dimensão métrica.
Zengin bir kültürel mirasa sahip olan Türk müziği, tarihsel süreçlerin etkisiyle şekillenmiş bir müzik geleneğidir. Bu geleneğin önemli bir unsuru olan makamlar da tarihsel süreç içerisinde değişim ve dönüşüme uğramışlardır. Kürdî makamı da Arel-Ezgi-Uzdilek sistemine göre Türk Müziği’ndeki basit(temel) makamlardan biridir. Basit bir makam olmasının yanı sıra farklı perdelere göçürülmesiyle meydana gelen şedlerinin olduğu bilinmektedir. Bunun yanında makamın tüm unsurları gösterildikten sonra sonuna kürdî dizisi veya kürdî beşlisi eklenmesiyle meydana gelen, adında kürdî kelimesi geçen makamlar bulunmaktadır. Tüm bunlar göz önünde bulundurulduğunda Kürdî makamının Türk Müziği içerisinde büyük bir öneme sahip olduğu açık bir şekilde anlaşılmaktadır. Bu araştırmanın amacı, Türk müziğinde Kürdî makamı ile ilgili daha önce yapılmış çalışmaları inceleyip, makam ile ilgili tespit edilebilen bilgilerin tek bir çatı altında bulunmasını sağlamaktır. Bununla birlikte çalışmada yapılan detaylı açıklamalarla Kürdî makamın, Türk müziği makam yapısı içerisindeki yerinin daha iyi anlaşılması hedeflenmektedir. Ayrıca kürdî makamının da Türk Müziği’ndeki birçok makam gibi zaman içerisinde değişime uğradığı eserlerin karşılaştırılmalı analizi ile gösterilmeye çalışılmıştır. Araştırmada nitel bir veri analizi yöntemi olan doküman analizi yöntemi kullanılmıştır. Literatür taraması yapılarak konu ile ilgili bilgi içeren birincil ve ikincil kaynaklar incelenmiştir ve betimlenmiştir.
The 1860s played a special role in the history of organ music in Belgium and France. This period was marked by the active development of substantive repertory and the establishment of the Franco-Belgian organ school. All the advances of this period could not be possible without the contribution of the Belgian composer, organist and teacher Jacques-Nicolas Lemmens. Brought up on the traditional for Catholic Belgium Gregorian chants and the organ works by Johann Sebastian Bach, Lemmens managed to organically transfer Bach's principles of working with Lutheran chant to completely different material of Gregorian hymns. Lemmens is also credited for the foundation of the first educational institution that trained church musicians. The three organ sonatas became the pinnacle of his work and the first examples of the synthesis of liturgical content and a secular form. The article reveals general patterns in the choice of themes from the large-scale corpus of Gregorian chants. The melody of the chorale can also be traced in parts in which no chorale is indicated. It shows a deep connection between Lemmens’s heritage and a thousand-year-old church musical tradition.
Artykuł omawia wybrane aspekty duchowego wymiaru muzyki Krzysztofa Pendereckiego w perspektywie metafizycznej, nakreślonej przez samego kompozytora w wypowiedziach kluczowych dla jego autorefleksji. „Odbudowanie przestrzeni metafizycznej, strzaskanej przez kataklizmy XX wieku” zakłada przemyślenie podstaw dotychczasowej kultury oraz poszukiwanie nowych środków wyrazu. Autor, odnosząc się do ponad sześciu dekad działalności twórcy Polskiego Requiem, skupia się na kilku kluczowych wątkach, takich jak: liczba i parametr, czas i przestrzeń, metafizyka dźwięku, ethos dzieła i sacrum obecne w samej muzyce. Owa interpretacja stara się wydobyć mniej opisywane cechy muzyki Pendereckiego, stanowiące jednak w rozumieniu autora stały i ważny komponent we wszystkich okresach jego twórczości.
Sobretudo a partir da década de oitenta, alguns artistas visuais que desejavam imitar as qualidades não-representacionais da música absoluta acabaram por engendrar um novo gênero artístico que veio a ser denominado como visual music. Neste artigo, são apresentados apontamentos históricos gerais que antecederam o estabelecimento da visual music como gênero visual nos Estados Unidos e Europa e também algumas obras de autores brasileiros que, embora não as classificassem como visual music, conceberam-nas em acordo com os princípios daquela estética. Por fim, são considerados os aspectos diferenciais das novas possibilidades perceptuais trazidas com a visual music em relação às convenções cinematográficas estabelecidas.
Marina Horta Freire, Jéssica Martelli, Gabriel Estanislau
et al.
O autismo é um transtorno que afeta o desenvolvimento desde a primeira infância. Estudos sobre música e cérebro enfatizam a importância da música para o desenvolvimento humano e ressaltam o papel da música para pessoas com autismo. Devido às importantes relações da música com o desenvolvimento e com o autismo, a Musicoterapia é uma possibilidade terapêutica ascendente para pessoas com esse diagnóstico, como forma de propiciar melhoras na comunicação e na socialização. O presente trabalho visa compreender o desenvolvimento cognitivo-musical de crianças com autismo por meio de uma revisão de literatura sobre o desenvolvimento musical de autistas em intervenções musicoterapêuticas e de um relato de caso de uma criança com autismo em sessões de Musicoterapia Improvisacional Musicocentrada. Os resultados apontam para a necessidade de mais estudos sobre o tema e para a importância do desenvolvimento musical no tratamento musicoterapêutico da criança com autismo.
Sertania: Sinfonia do Sertão op. 138, a primeira sinfonia de Ernst Widmer, foi composta para a trilha sonora do filme “Boi Aruá”, um desenho animado em longa-metragem do artista plástico baiano Chico Liberato. Sertania é intimamente relacionada à concepção do filme, o qual, por sua vez, é uma tradução para a animação da história popular do boi encantado divulgada na literatura de cordel. A obra se insere, portanto, num contexto hierárquico de discursos em diferentes meios (literatura oral e escrita, filme e música) sobre um tema da ficção mitológica sertaneja. O caráter dramático conduz facilmente à percepção de uma narrativa musical, independentemente da consciência dos antecedentes culturais. Neste ensaio observamos a música sob a perspectiva semântica, refletindo sobre o potencial simbólico dos elementos do discurso (motivos melódicos, tópicas rítmicas, timbres exóticos, texturas e figuras de retórica) e, principalmente, sobre as estratégias composicionais que despertam e conduzem a imaginação narrativa.
En este nuevo número, Antec trae en dos de sus artículos un enfoque novedoso desde la perspectiva analítica, de dos géneros musicales enraizados profundamente en la práctica popular de nuestro país, estos son el tondero y el vals criollo, los cuales son una perfecto muestra del mestizaje cultural que, como decía José María Arguedas, ha hecho del Perú el “país de todas las sangres”.
Die Modellsystematik ist ein inzwischen weit verzweigtes Teilgebiet der musikalischen Analyse. Eine Vielzahl von neu- bzw. wiederentdeckten Kompositionslehren vor allem des 17.–19. Jahrhunderts in der zurückliegenden Zeit führt zu einer wachsenden und immer detaillierter erfassbaren Palette der zur Verfügung stehenden harmonisch-kontrapunktischen Modelle. Bislang wenig beachtet sind dabei ›fallende Quintanstiege‹, ein schrittweise abwärts verlaufendes Sequenzmodell, in welchem die Fundamentaltöne der zugrundeliegenden Harmonien innerhalb jedes Sequenzgliedes im Abstand einer steigenden Quinte/fallenden Quarte stehen. Verfolgen lassen sich ›fallende Quintanstiege‹ durch viele Epochen der Musikgeschichte hindurch, angefangen im 16. Jahrhundert bis hin zur Spätromantik. Auch in tonaler Gebrauchsmusik stellen sie ein nicht seltenes satztechnisches Modell dar. In verschiedenen kompositionsgeschichtlichen respektive stilistischen Kontexten nehmen ›fallende Quintanstiege‹ dabei unterschiedlichste semantische Bedeutungen an. So erscheint das Modell als Variante der Ausharmonisierung eines chromatischen Lamentobasses ebenso wie als satztechnisches wie hörend erfassbares Gegenstück zu aufsteigenden Quintfällen. Sein Auftreten in zahlreichen Musikbeispielen sowie sein Vorkommen in historischen Traktaten zur Kompositionslehre qualifizieren es als eigenständigen musikalischen Topos.
In a series of studies we have shown that movement (or vestibular stimulation) that is synchronized to every second or every third beat of a metrically ambiguous rhythm pattern biases people to perceive the meter as a march or as a waltz, respectively. Riggle (this volume) claims that we postulate an "innate", "specialized brain unit" for beat perception that is "directly" influenced by vestibular input. In fact, to the contrary, we argue that experience likely plays a large role in the development of rhythmic auditory-movement interactions, and that rhythmic processing in the brain is widely distributed and includes subcortical and cortical areas involved in sound processing and movement. Further, we argue that vestibular and auditory information are integrated at various subcortical and cortical levels along with input from other sensory modalities, and it is not clear which levels are most important for rhythm processing or, indeed, what a "direct" influence of vestibular input would mean. Finally, we argue that vestibular input to sound location mechanisms may be involved, but likely cannot explain the influence of vestibular input on the perception of auditory rhythm. This remains an empirical question for future research.
La provisión de letras para villancicos en el Barroco español ha sido una materia eclipsada por el trabajo musical de los maestros de capilla. Este artículo presenta al burgalés afincado en Zamora, Luis de Sandoval y Mallas, uno de tantos poetas locales que esperan ser rescatados del anonimato. Mallas fue un autor de letras muy prolífico en la segunda mitad del siglo XVII, llegando a colaborar con una de las personalidades más relevantes de la música del momento: Juan García de Salazar, maestro de la Catedral de Zamora.