Hasil untuk "The performing arts. Show business"

Patryk Kencki

Wstęp do bloku Laboratorium nowoczesności: Teatr XVIII wieku.

Martin Nicastro

The use of Geographic Information System (GIS) in the field of urban music studies has been recently increasing. In this article, I will initially address the benefits and risks ingrained in the employment of these digital tools and highlight the importance of adopting a blended approach such as the one proposed by “deep mapping.” In the last decade, in fact, the constellation of mapping practices associated with the “depth” metaphor has shown the potential of GIS as an experiential platform, capable of including both quantitative data and qualitative multimedia content. I will then present the advantages of employing Leaflet for R, an open-source web-mapping library, in the creation of deep maps. In fact, its level of accessibility also to non-professional programmers makes it a valid alternative to commercial platforms. In the second part, I will present as a case study my research on the historical live music scene of Milan (1958–1962). In particular, I will show how the flexibility of the proposed tools allowed me to create a circular workflow that integrates historical sources, field research, and data visualization.

Ana Carolina Castro Malcher, Almir Ribeiro da Silva Filho

O leque de plumas é um objeto imemorial presente não apenas na arte, mas na história da humanidade. Dentro do teatro burlesco sua função é ocultar para, em seguida, revelar. Assim, o leque assume um papel de síntese do próprio jogo burlesco, cujo próprio nome define sua linguagem: a burla. Associada a essas questões de linguagem, este artigo coloca seu foco principal sobre as questões históricas da nudez feminina sobre o palco. E como território de reflexão e experimentações, trago minha experiência pessoal, de uma linhagem de três gerações de artistas mulheres, em Belém do Pará. A partir dessa conjunção de temas sobre a qual havia me debruçado em minha dissertação de mestrado, avancei alguns passos para questionar a contemporaneidade dessas reflexões no cotidiano de uma artista burlesca – com leques nas mãos – em nosso país. E também discutir: Ainda existe algo para ser revelado na dança com leques de plumas no burlesco?

Omówienie zawartości Pamiętnika Teatralnego 3/2023.

Дәрібаев Мейір Жұлдызұлы

Данная статья раскрывает основные функции артменеджмента в музыкальном шоу-бизнесе на примере деятельности крупнейших мировых музыкальных лейблов. Практическая ценность предлагаемой информации заключается в возможности применения зарубежного опыта в целях выведения местной музыкальной индустрии на новый уровень развития. Новизна нашего исследования заключается в рассмотрении процессов производства и дистрибьюции музыкального продукта сквозь призму маркетинга и социальной психологии – ведь именно понимание потребностей и нужд потенциальных потребителей отличает независимое музыкальное искусство от музыкального шоубизнеса. Мейджор-лейблы – это бренды крупнейших компаний, которые занимаются всеми многоступенчатыми процессами создания и продвижения аудио-видеопродукции. Именно на примере деятельности лейблов можно наиболее развернуто рассмотреть все тонкости музыкального шоу-бизнеса.

Nahuel Telleria

Reseña del libro: Staging Lives in Latin American Theater: Bodies-Objects-Archives de Paola S. Hernández

Ingrid Dormien Koudela

Na pintura Children´s Plays (Pieter Bruegel, The Elder / 1525-1569) o artista renascentista fez o inventário de oitenta jogos. Este é um modelo da maior grandeza, ancorado que está na ancestralidade. A alegoria, tanto em suas manifestações iconicas quanto literarias traz um grande potencial para a construção de metáforas frente às crescents ameaças que assolam a humanidade. A abordagem através de procedimentos de caráter coral e natureza ludica pode abrir novamente uma vertente poderosa para a Pedagogia das Artes Cenicas. Os procedimentos de encenação serão sempre novos, na mesma medida em que identidades se constituem continuamente e as formas que os jogos teatrais assumem são polifônicas. O registro da encenação que descrevo almeja mostrar como foi o processo de ensino/aprendizagem, na esperança que esse patrimonio de cultura oral não seja esquecido no futuro que nos aguarda.   Palavras-chave Pedagogia das Artes Cenicas. Alegoria. Jogo Teatral.

Sidmar Silveira Gomes

Ao partir da problematização de dizeres naturalizados no que tange à função-docente, articulados a atuais discussões sobre a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a presente reflexão intenta ensaiar a função professor de teatro pela perspectiva de um professor-narrador: figura que ao narrar o mundo integraria a ele as gerações vindouras. Participa desta discussão os temas da tradição, da autoridade e da responsabilidade no campo educacional, debatidos por Hannah Arendt, a função do narrador, rememorada por Walter Benjamin, assim como as ideias de governo e de atitude crítica, legadas pelo pensador francês Michel Foucault. A armação argumentativa da reflexão, desafiando-se a uma abordagem outra do professor de teatro, dialoga com referências exógenas às práticas teatrais e educacionais: o filme Teorema, do italiano Pier Paolo Pasolini, e a obra literária Fahrenheit 451, do norte-americano Ray Bradbury.   Palavras-chave Função-Docente. Professor-Narrador. BNCC. Pedagogia do Teatro.

Iakovos Panagopoulos

The short film Flickering Souls Set Alight (2019) is the final outcome of my practice-based PhD research in the University of Central Lancashire entitled: “Reshaping Contemporary Greek Cinema Through a Re-evaluation of the Historical and Political Perspective of Theo Angelopoulos's Work”. Examining and reshaping our knowledge around the historical and political aspects and techniques of Theo Angelopoulos's work can give us a better understanding in the way that we can use these tools in contemporary Greek cinema. Flickering Souls Set Alight (2019) is the example of this new wave of political Greek cinema that I suggest.

MAIRA LOPES BARILLO

Este artigo trata das montações monstruosas praticadas por drag queens, dançarinas burlescas e de voguing nas cidades do Rio de Janeiro, RJ, São Paulo, SP e Salvador, BA, nos anos de 2017 e 2018 e que foram fotografadas para o projeto “m0n5+r_S”, pela autora do trabalho. A série de imagens foi realizada em concursos de performance, balls e cabarés, onde a prática performativa da montação era realizada; e editada para que se evidencie os aspectos monstruosos, estranhos e grotescos das imagens. Neste texto, serão descritos alguns aspectos dessa prática, suas implicações éticas, estéticas e políticas, além de contextualizá-la na discussão sobre o queer/cuir e a comunidade LGBTQIA+, utilizando para isso conceitos de Paul Preciado, Judith Butler, Jaqueline de Jesus, Nízia Villaça e Hija de Perra. Contextualizando também as noções de monstruosidade e grotesco nesta forma artística contemporaneamente, através das ideias apontadas por Jacques Rancière, Diego Paleólogo, Muniz Sodré e Raquel Paiva.

Magdalena Rewerenda

The paper proposes to study the documentation of Jan Dorman’s production based on Oscar Wilde’s Happy Prince as a model for Jan Dorman’s thinking about a connection and a feedback loop between theatre and archive. The production forms the basis for a more detailed examination of Dorman’s multi-layered interest in his own archive as well as the ways in which memories of his art and private life can be preserved. Using the findings developed in the area of archival turn and hauntology, the paper elaborates on the most important spheres of Dorman’s intentional self-archiving: his frantic collecting and cataloguing, the habit of constructing a cultural repository for himself and his co-workers, confabulating and self-mythologising, recycling of objects, characters and motifs to be used again in subsequent productions. In the resulting vision of Dorman’s archive, it appears to be a deliberately constructed performative space rather than merely a collection of material traces of his professional and private life.

UBACyT Los trabajadores del espectáculo en Buenos Aires: la especificidad laboral...

Katarzyna Kręglewska

The text is an attempt at sketching the professional career and describing other theatre-related activities of Joanna Puzyna-Chojka (1969–2018), a theatre scholar, academic teacher, and most of all, active participant of Polish theatre life. Puzyna-Chojka started working at the University of Gdańsk in 1993. In the twenty-five years of her professional career, she published several hundred articles devoted mostly to the newest dramaturgic strategies, presence of new media in the theatre, and various kinds of theatre realism. She is the author of Gra o zbawienie: o dramatach Tadeusza Słobodzianka (Playing for Salvation: On Tadeusz Słobodzianek’s Dramas, Kraków, 2008) and editor of four multi-author books. Puzyna-Chojka was a prolific theatre critic: she debuted in Dziennik Bałtycki in 1989, and in the next three decades she wrote several hundred theatre reviews and other texts of theatre criticism, publishing in virtually every notable periodical documenting the life of Polish theatre. And finally, Puzyna-Chojka was equally interested in the practical side of running a theatre. She worked as a literary director of the Muzyczny Theatre in Gdynia, the Wojciech Bogusławski Theatre in Kalisz, and the Witold Gombrowicz Municipal Theatre in Gdynia and she served as literary director and selectioner of the Kaliskie Spotkania Teatralne festival and literary and programme director of the R@port Festival of Contemporary Polish Plays in Gdynia (where she also participated in devising the Gdynia Dramaturgy Award). In the last years she served as the programme director of the Rzeszowskie Spotkania Teatralne – Festiwal Nowego Teatru in Rzeszów.

Leo Cabranes-Grant

I had never been in Copenhagen before, yet this was my second visit to the city. The purpose of my travel was to inhabit, at least for several days, the urban environment that once contained the peripatetic musings of Søren Kierkegaard. I went to Denmark’s capital in order to get closer to a vanished writer, a person now gone and replaced by his textual remnants. Words incite motions: I was there, standing right in front of the Vor Frue Kirke, in response to certain pages once read and pondered. My trip was a tribute to the affective consequences of libraries- books can be-come maps, passions, curiosities, displacements, attractions, resistances, temporalities. Ink in-flects life. In addition, after being in Europe I was planning on spending the upcoming summer back in the United States, learning the Danish language at the Kierkegaard Center in St. Olaf Col-lege, Minnesota. I’d reached the point where translation was no longer enough- I demanded a direct acquaintance with the original sound of Kierkegaard’s multiple voices. After many years of conversations and reasonings and debates, our friendship had turned into a relationship.

Patrícia Cecato

O formato do texto curto foi proposto em 1842, nos EUA por Edgar Allan Poe e adotado por Anton Tchecov, que acreditava que o tempo era do trem veloz. Assim, o novo formato constituía-se a partir de um fato sem interpretação, sem retórica excessiva e com a maior honestidade possível. Produzir um texto curto para teatro requer a consciência de que, talvez, não seja possível imprimir neles, a marca dos grandes personagens e a opção por menos homem e mais humanidade. O texto curto descreve primeiro o homem e, então, o seu reflexo de humanidade. Ao dedicar-se ao texto curto, o autor tem que estar preparado para fazer opções dentro de limites muito estreitos. A opção mais importante para o desenvolvimento desta estrutura é a escolha do momento a ser capturado entre inúmeros outros, se formos considerar toda a biografia disponível do personagem. É neste curto período de tempo/narrativa que a história acontecerá. Esta opção deve estar profundamente conectada com aquilo que é característico, individual e original naquele personagem, alem  de apresentar personagens profundamente biográficos. O presente deve estar impregnado de passado e de futuro. O texto curto para teatro se confunde com o conto literário, no tanto de impacto e no grau de ressonância que causa.  O conto é levado para a cena, dentro do contexto do teatro pós-dramático. Os textos curtos produzidos especialmente para a encenação são aqueles textos escritos para serem ditos. Para serem ditos por um ator.    

Armando Partida Tayzan

Este artículo analiza la llamadaDramaturgia del norte cuya peculiaridad se basa en la voluntad de resistencia entre dos corrientes, dos presencias socioculturales: la americana del norte y la mexicana,  a las cuales se suma una tercera, la fronteriza resultado del proceso de hibridización.

Clóvis Massa, Renato Mendonça

A revista Cena entrevistou Lygia Vianna Barbosa, ex-diretora do Departamento de Arte Dramática da UFRGS (DAD) e ex-produtora de importantes grupos teatrais da Capital entre as décadas de 1950 e 1960, como Teatro do Estudante, Clube de Teatro, Comediantes da Cidade e Grupo de Teatro Província. As fotos deste artigo são toda do arquivo de Lygia Vianna Barbosa.

Óscar Cornago

Autores Varios

Claudia Groesman