Hasil untuk "Oratory. Elocution, etc."

Aldo Baratta

According to Bakhtin, chronotope is a device involved in structuring the plot, as an organizational center around which the sense of the text is condensed through a intersection between topology and chronology. Furthermore, spatiotemporality can also determine the genre of the literary work itself. This is particularly evident in Zero K (2016) by Don DeLillo, a novel divided into two distinct sections set in two antinomic chrotonopes, one of transcendence and one of immanence. Consequently, the text is similarly divided into two different narrative genres, one related to the utopian and catastrophic novel and the other to the urban and political novel. The protagonist, Jeffrey Lockhart, is a sort of chronotopic Wandersmann who walks through both textual sections mixing the two worlds represented and the relative space-times and genres. This paper aims to investigate the chronotopic architecture of Zero K through a close reading capable of highlighting the hybridization between different spaces and times and thus between different literary genres.

Mimmo Cangiano

L’articolo propone una ricognizione dell’uso della metafora del “flusso” nell’ambito culturale del secondo ‘700, con particolare attenzione a quel dibattito, epistemologico come estetico, che prepara e accompagna le rivoluzioni letterarie in corso e, in particolare, la nascita del novel moderno. La metafora del “flusso” viene analizzata come catalizzatrice di un più vasto campo metonimico afferente a immagini e concetti di liquidità, ambiguità, volatilizzazione del reale, ecc., e, più in generale, concrezione di una graduale crisi dei fondamenti stabili dell’episteme. È appunto tale crisi, nelle sue manifestazioni in differenti dibattiti e in differenti discipline, a essere sottolineata dalla metafora in questione, per come a sua volta connessa ai rivolgimenti sociali, politici ed economici allora in corso.

Bede Laracy

<p>According to Aristotle, demokratia is an invalid form of constitution unless it operates in conjunction with the rule of law. Historically, the idea of the rule of law was connected with wealthy elites in Athens. However, after a series of upheavals between the Athenian mass and elites, the demos accepted the rule of law as a valid check on demotic power. Rule of law required legal codification, which outlined a framework within which democratic law functioned. The Athenian law court became the arena for enforcing the law, thereby ridding the city of negative socio/political influences. Hybris, political corruption, and general questions of legality all came under the power of the democratic courts of law, which exerted the legitimate power of the combined community. Nevertheless, tradition maintained a strong influence on law, especially in the law courts. Bound up in legal arguments were ideas of Athenian identity and it became accepted that the juries would assess the character of the accused against the character of the Athenian demos in the course of making its decision. Athenian elites who previously continued feuds extra-legally submitted to the law courts, which offered an arena for dispute resolution. Ultimately, the rule of law in the Athenian demokratia upheld Athenian law, created a legal framework, and allowed personal and political disputes to be settled before they dissolved into stasis, offering the Athenian demokratia its most successful mechanism for creating social, political, and legal, stability.</p>

Wayne de Fremery, Jusub Kim

Here we document how college students responded to a canonical book of Korean poems, Kim Sowol’s 1925 Jindallaekkot (Azaleas), presented in a variety of formats: as part of a 2014 printed facsimile, a 2007 printed scholarly edition, a reading text articulated as a web page on a tablet, and a radical refiguration as a virtual reality forest. We asked students to describe if they enjoyed and felt inspired by their encounters with Kim Sowol’s poetry in these different formats. We also asked if they felt their experiences were educational and if they engendered a desire to share Kim Sowol’s poetry with international peers. Student responses suggest that encounters with novel forms of canonical texts are enjoyable, inspiring, and created a desire to share them with international peers, especially if novel presentations are complemented by more familiar textual idioms, which students found the most educational.

Valentina Conti

Abstract – Dall’invenzione del Web, sempre più studiosi si chiedono in quale misura le nuove modalità di scrittura e fruizione delle storie stiano modificando il modo in cui comunichiamo, ci relazioniamo, raccontiamo, e come influiscano sul nostro cervello. Questo contributo mette in luce come le modalità di produzione e pubblicazione dei racconti autobiografici e delle fanfiction all’interno del cyberspazio e la natura ‘convergente’ delle comunità online entro cui vengono creati renderebbero questo fenomeno culturale l’ambiente ideale per la costituzione di una identità ibrida, che contribuisce alla creazione di nuove modalità di formattazione del racconto. Dall’analisi a campione di blog, microblog e fanfiction emerge un nuovo format digitale, che si allontana sempre più dal tradizionale impianto narrativo occidentale.   Parole chiave – format narrativi; storytelling digitale; identità narrativa; fanfiction; blog; microblog.   Abstract – From the invention of the Web more and more scholars are asking themselves how the new ways of writing and using stories are changing the way we communicate, relate, tell, and how they affect our brain. This article highlights how the methods of production and publication of weblog, microblog and fanfiction within cyberspace and the ‘convergent’ nature of the fandom communities within which they are created would make this cultural phenomenon the ideal environment for the creation of a hybrid identity. The latter opens new horizons in terms of narrative format. The sample analysis of different blog, microblog and fanfics shows the development of a new narrative format. As a result, this format moves away from the traditional Western narrative format.   Keywords – narrative format; digital storytelling; narrative identity; fanfiction; blog; microblog.

Stefano Calabrese, Antonella De Blasio, Bianca Di Prazza

The narrative repertoire of advertising is the only place where producer and consumer, sender and receiver negotiate a common identity format. The analysis of advertising in European countries shows that there is no such thing as the homo europaeus, but that there are two major continental blocks: the Nort-European one, with its monochronic advertisements, narrative formats based on relationships and soft-sell brand representation mechanisms, in which the context is more relevant than the product itself; in Southern Europe, on the other hand, we found polychronic advertising, narrative formats based on the idea of performance and mechanisms of representation of individual hard-sell products, in which the context loses its prominence.

Giuseppina Larocca

Recensione di Sollertinskij, I.I. Musica e letteratura
al tempo dell’Unione Sovietica. Saggi. Eds. S. Manzoni. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2016; Sollertinskij, I.I. Berlioz. Eds. S. Manzoni e S. Nicoli. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2017. Review of Sollertinskij, I.I. Musica e letteratura
al tempo dell’Unione Sovietica. Saggi. Eds. S. Manzoni. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2016; Sollertinskij, I.I. Berlioz. Eds. S. Manzoni e S. Nicoli. Lucca: Libreria Musicale Italiana, 2017.

Matteo Maculotti

Il saggio propone un profilo critico incentrato sulla figura del personaggio adolescente protagonista del romanzo Gli anni impossibili di Romano Bilenchi. Il discorso prende avvio da una discussione preliminare sul significato del tema dell’infanzia e dell’adolescenza nell’opera dell’autore. In merito agli Anni impossibili, poi, verrà sottolineato in modo particolare il motivo del confronto tra mondo dell’infanzia e mondo adulto in merito a due opposte visioni della vita. Riguardo al personaggio protagonista, infine, si rileveranno le forme di una strategia rappresentativa funzionale a un ritratto del puer caratterizzato da una profonda ambivalenza. The essay proposes a critical profile focused on the figure of the adolescent character who is the protagonist of Romano Bilenchi’s novel Gli anni impossibili. The speech begins with a preliminary discussion about the meaning of the theme of childhood and adolescence in the author’s works. Concerning Gli anni impossibili, then, it will be particularly highlighted the motif of a contrast between the child’s world and the adult’s world, in regards to different visions about life. As for the boy protagonist, finally, the essay will notice the forms of a representative strategy that is functional to convey a deeply ambivalent portrait of the puer.

Alessandra Diazzi

Il presente contributo si propone di analizzare la rappresentazione del tema psichiatrico all’interno dell’opera di Ottiero Ottieri, focalizzandosi in particolare su tre opere pubblicate negli anni Settanta: Il pensiero perverso (1971), Il campo di concentrazione (1972) e La corda corta (1978). Finalità di questa analisi sarà quella di portare alla luce l’evidente frattura tra la concezione ottieriana della psichiatria e la visione politico-ideologica dominante che, nello stesso periodo, animava il dibattito pubblico sulla scienza psichiatrica acceso dalla rivoluzione basagliana. Allo stesso tempo, l’esame del tema psichiatrico nell’opera di Ottieri – in particolare, l’approccio medico-scientifico all’argomento in questione – verrà identificato come elemento cruciale per spiegare la posizione di outsider che lo scrittore ha occupato all’interno della scena letteraria e culturale italiana. The paper hereby presented examines the representation of the theme of psychiatry in Ottiero Ottieri’s oeuvre, focusing in particular on three works published along the Seventies: Il pensiero perverso (1971), Il campo di concentrazione (1972) and La corda corta (1978). First, I will consider to which extent Ottieri’s approach to psychiatry in literature takes a radical distance from the anti-psychiatric perspective, challenging an idea of psychical illness as social deviance and of cure as repressive practice. At the same time, I will bring to light the weight that Ottieri’s medical and scientific approach to the field of psychiatry had on making the writer play the role of an outsider within the Italian literary and cultural arena.

Tommaso Meozzi

L’articolo analizza Gehirne (1916) di Gottfried Benn, evidenziando come attraverso il rapporto medico-paziente siano elaborati nuclei psicologici profondi che riguardano sia le gerarchie sociali (il rapporto tra il medico Rönne e i «borghesi») che, ad un livello inconscio, la relazione padre-figlio. La «prosa assoluta» di Benn, parificando il vivente nel continuo divenire e nell'impotenza di fronte alla morte, è vista in questa prospettiva come un mezzo per eliminare la competizione edipica. Allo stesso tempo essa veicola una critica al linguaggio quotidiano, fondato su illusorie differenze vissute narcisisticamente e aggressivamente verso gli altri. Al linguaggio delle «individualità», Benn oppone una prosa ad alto contenuto analogico che frantuma le autorappresentazioni dell'io e proietta un eros fusionale (si parlerà di qualità «tattile» della vista) nei vuoti di significato che vengono a crearsi. The article analyses Gehirne (1916) by Gottfried Benn and focuses on the doctor-patient relationship which involves social hierarchies (the relationship between doctor Rönne and the «bourgeois») as well as the unconscious father-son tie. The article analyses how Benn’s «absolute prose» avoids the Oedipal competition by stressing the constant evolution of being and the equal impotence of men facing death. At the same time, Benn’s prose criticizes the everyday language based on illusory, narcisistic differences, and on aggressive ideologies. To this language of «individuality» Benn opposes an analogical prose which questions the representations of self, and which projects an erotic, «tactile» sight in the lack of meaning.

Ann Komaromi

In this article Komaromi considers literary samizdat journals in light of public theory. Although literary samizdat journals do not conform to classic conceptions of public speech, they do yield to more recent analyses of counter-publics proposed by Nancy Fraser and Michael Warner. Picking up on the poetic aspects of public speech highlighted by Warner, Komaromi examines the publics projected by literary samizdat journals through statements about those publics, style, and bibliographic values. While not directly contesting political conditions, these literary journals amplified the implications of samizdat production and distribution to foster plurality and human connection as a basis for a better future.

Massimo Maurizio

L’estetica della letteratura afferente al circuito samizdat dopo il XX congresso del PCUS (1956) è strettamente legata alla produzione non ufficiale del periodo staliniano, a sua volta definitasi secondo una relazione antitetica alla poesia proletaria degli anni Venti. Molte delle figure di rife- rimento di questo periodo hanno attinto il proprio linguaggio e gli strumenti poetici dall'arsenale espressivo e formale del Secolo d’Argento, sebbene differenziadosene notevolmente e adattan- dolo all'estetica che essi perseguivano, intimamente alternativa a quella realsocialista. La com- plessa poetica di autori quali E. Kropivnickij, Jan Satunovskj (come anche, in un periodo succes- sivo, il “discepolo” del primo G Sapgir) e molti altri hanno attinto i tratti distintivi della propria produzione dalla rielaborazione dell’arte proletaria della prima metà degli anni Venti alla luce di una visione dissacrante e grottesca della contemporaneità, che emerge in primo luogo dall'aspetto delle loro opere poetiche.

Luciano Bottoni

Prendendo atto di quanto siano variegate opinioni e valutazioni sul metamorfico universo dei videogiochi, si cerca di circoscrivere una sua tipologia in rapporto ad un presunto canone romanzesco. A questo viene contrapposto un “controcanone” visivo che prospetta un happy end e si fa carico delle forme contemporanee dell’intermedialità.

Bernard Bate

Elisa Gambaro

La corposa tetralogia L’amica geniale di Elena Ferrante contamina i moduli del Familienroman, del romanzo di formazione e della narrazione di indole storico-sociale. Il gioco di specchi tra i di- vergenti destini delle due protagoniste dà vita ad un congegno narrativo che corrode e mette sottilmente in dubbio il diagramma progressivo dell'emancipazione sociale e personale di Elena. Sull’onda della delusione storica e del fallimento delle utopie di una generazione, a prevalere è infine il fascino regressivo del ritorno alle origini del materno e alla vischiosità claustrofobica di una Napoli popolare senza speranza di riscatto.   My Brilliant Friend, Elena Ferrante’s intense tetralogy presents a cross-fertilazation of Familienroman, Bildungsroman and historico-social narrative. The divergent destinies of the two female protagonists, which Ferrante conveys through mirror effects, generate a narrative ‘machine’ that destroys and questions the very narrative of the protagonist Elena’s social and personal emancipation and progress. The disillusion with history, the failure of the utopia of a whole generation are the hallmark of Ferrante’s latest work, which is therefore dominated by the regressive lure of the return to the maternal and to the claustophobic stickiness of a working-class Naples, where no redemption is possible.

Damiano Sinfonico

Recensiamo Siti, Walter. Resistere non serve a niente. Milano: Rizzoli, 2012. Stampa La recensione esamina l'ultimo romanzo di Walter Siti con attenzione particolare al rapporto obliquo e scivoloso che si viene a instaurare tra segno e referente, il primo diventato autonomo e il secondo variabile. La natura virtuale della finanza si riflette e condiziona identità, corpi, relazioni geografiche, modelli etici, connettendo i vari campi tramite una stessa archeologia che ne forgia gli spazi. Michel Foucault e Merleau-Ponty fanno da guida in questa lettura.

Luca Andrea Di Martino

This paper proposes a hypothesis on the first novel of Boccacio’s Decameron and, in particular, on its protagonist. It proceeds then by reflecting upon Boccaccio’s axiological system, focusing on the oeuvre’s narrative structure.

Paolo Desogus

Attraverso nozioni chiave ed esempi concreti, il testo mostra lo stretto rapporto tra analisi e critica nella semiotica echiana degli anni Settanta. In questo quadro, la riflessione prende in esame due elementi decisivi degli studi di Eco, l'analisi dell'ideologia e la pratica di opposizione, chiamata guerriglia semiologica, tesa a ribaltare nei processi comunicativi il rapporto gerarchico e di consenso passivo tra il mittente e il destinatario. Lo scopo dell'articolo è dunque quello di dimostrare che la semiotica non è soltanto una teoria descrittiva, ma è anche una pratica, volta a smontare e a cortocircuitare i meccanismi ideologici e persuasivi del segno.

Serena De Blasio

A partire dai modelli identitari proposti dalla psicoanalisi, e in particolare dalla teoria lacaniana dei registri, descriverò una modalità di studio del personaggio basata sui processi di identificazione, illustrati dallo schema L.

Lorenzo Cioni

L’articolo, nato nel 2009 sotto la supervisione del prof. Francesco Orlando, ha come scopo di mostrare come il metodo orlandiano, o meglio alcune sue parti (soprattutto il concetto di ritorno del represso nella sfera dei contenuti) possano nella pratica dell’analisi letteraria essere strumento prezioso per risolvere complesse diatribe interpretative, anche non immediatamente legate a letture di tipo freudiano dei testi. Nella fattispecie, l’articolo mostra come il lungo dibattito attorno al legame tra la commedia di Griboedov L’ingegno che guaio e la sua lontana antenata francese, il celeberrimo Misantropo di Molière, possa essere visto in una nuova luce analizzando il rapporto repressione sociale-represso che vigeva nelle società che partorirono questi testi, e prescindendo dunque dal corto circuito causato dall’eccessiva insistenza sulla parallelenjägerei testuale a favore di una visione più globale (e, soprattutto, sociale) delle due pièce.