Hasil untuk "History of the arts"

Patrick Collins

As part of the Galway International Arts Festival 2022, we invited British artist Luke Jerram to install his work, Mars, at a long vacant building close to the city centre of Galway, Ireland. This paper examines how an artistic installation transformed a forgotten place into a site for engagement, reflection, and dialogue about the city’s future. The paper traces the impact of inviting the public to experience their surroundings differently, challenging perceptions of space, history, and possibility. By disrupting the routine use of the urban environment, we can generate discourse on culture, participation, and civic responsibility. Giving people a voice in the future of place development is needed in an Ireland that is one of Europe’s most centralised and where the vagaries of property speculation has had serious economic and social consequences in the recent past.

Ewa Manikowska

Artykuł jest pierwszym omówieniem archiwum fotograficznego Działu Rękopisów dawnej Pruskiej Biblioteki Państwowej (Preußische Staatsbibliothek), odnalezionego w ostatnich latach w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie. Analiza genezy i złożonej historii tej fototeki jest punktem wyjścia do szerszych rozważań nad mało rozpoznanym zagadnieniem niemieckich archiwów fotograficznych w polskich zbiorach. W artykule proponowane jest szersze, wychodzące poza polsko-niemiecką perspektywę spojrzenie przez pryzmat roli przypisanej tego typu kolekcjom w międzynarodowej współpracy naukowej. Artykuł pokazuje również, że analizowana fototeka pełniła w Berlinie i w Warszawie podobne funkcje: w naznaczonych przez kryzys gospodarczy i utrudnione kontakty międzynarodowe międzywojennych Niemczech i powojennej Polsce była dla uczonych narzędziem odbudowy międzynarodowego statusu prowadzonych badań. Artykuł stawia również tezę, że nieformalne archiwum, z którego zbiorów po II wojnie światowej korzystali polscy historycy sztuki, mogło wpłynąć na znaczenie, jakie w polskiej historii sztuki zyskały badania ikonograficzne.

Lech Lechowicz, Ewa Manikowska, Maciej Szymanowicz

Wprowadzenie

Andrzej Klonder

Recenzja

Shogher Poghosyan, Meri Manucharyan, Gevorg Martirosyan et al.

This article aims to identify the possibilities of combining existing approaches in ecology with the challenges of the labor market in the current era of digitalization and to identify what qualitative changes the labor market may undergo under the impact of digital knowledge acquisition. This article contains original ideas as it proposes a methodology framework that combines the long-known population prediction model in ecology (the Leslie matrix) with empiric economic methods for labor studies. The proposed framework, which includes a two-stage empirical approach and employs the Leslie matrix, can help determine how digital knowledge can affect the quality of structural changes occurring in labor. The proposed approach is useful for policymakers for various purposes, such as predicting structural changes in a labor market, assessing the effectiveness of state support programs, and for the private sector, big corporations, and state administration bodies to predict the possibilities of changes in job structure resulting from digital knowledge acquisition.

Alexandra Massini

This article, derived from my forthcoming book, examines how the irrational was represented through the juxtaposition of Dionysus and Apollo. Ever since Nietzsche’s Geburt der Tragödie, the polarity of the two gods has been codified in Western culture. However, while their discrepancy as opposites has been widely appropriated, little attention has been given to their similarities which can be found in classical art and literature and again from the Renaissance onwards, when Plato’s praise of “madness” was rediscovered, and images of Dionysian character were re-produced. This article briefly traces back the roots of Nietzsche’s ideas and confronts these with examples from the visual arts. It also re-considers the ancient Dionysus and his transformations across time, investigating which aspects of the god were favoured versus others. Bacchus, “id est vinum” recited a popular formula, but from Michelangelo to Caravaggio and beyond, this was not the only Dionysian guise to be known. While often depicted as a merrymaking god of nature, darker aspects could be chosen. It is the madness and disorder, as well as the reasons for their revelation (or omission) that are explored, in the belief that these provided the sources for Nietzsche’s dualistic formulations and many a modern “coniunctio oppositorum”

Dr/ Walaa Mohamed Zaki

Who is "beautiful" and who is "ugly"? My concept is one of the most controversial aesthetic concepts throughout history. For thousands of years, the goal of art has been to create a sense of beauty; In order to explore the nature of perception and spiritual pleasure. So desiring beauty and mobilizing ugly is a right for every human being, and it is certain that the taste and enjoyment of beauty varies between individuals. Because of the different ideologies, the culture of beauty was not fixed, as was the culture of ugliness. What is beautiful for some people is ugly for others, but the more a person elevates his thought beyond the limits of form and avoids the superficiality of vision. And looking at the inner features of things that seem ugly, he found a hidden beauty within them. The concept of ugliness cannot be separated from the concept of beauty, but rather it is an integral part of it. If beautiful always has specific standards and studied standards, while ugly is linked to the penetration of all these standards and standards, “there is no limit to ugly”, as soon as you set a standard for beauty, a similar standard to ugliness appears. As if he automatically reveals himself to enhance beauty. That is why contemporary arts have paid much attention to this concept, as it is an “aesthetic” concept that can express multiple artistic, social, political and philosophical visions, hence the idea of research based on entering into the depths of the ugly and treating the vision of “untouchable” things through the heart and the mind, and getting out of it with aesthetics, the criteria of “bad” become, and it carries with it many readings and interpretations that determine what these things are. That the work of art is the construction of one kidney and that each part is given a different significance.

saja alaasam

إن فعل الطلب هو احد أهم الأفعال الكلامية في اللغة وان استخدامه بشكل الدقيق من قبل المتعلمين للغة الانجليزية إنما يدل على اكتسابهم القدر اللازم من المعرفة. إلا أن عدد كبير منهم لا يعكسون ذلك فيما يخص استخدام فعل الطلب. إذا جاءت هذه الدراسة لتحديد ما هي الأنماط المختلفة للطلب التي يستخدمها طلبة الجامعة, بينما تبرز أوجه الصعوبات في طرح واستيعاب هذا الفعل الكلامي من قبلهم, وتقييم استخدامهم له, و فيما إذا كان هناك أي تأثير للغة الأم_ أي العربية _على ذلك. وتفترض الدراسة لأجل ذلك كله إن الطلبة العراقيين كمتعلمين أجانب للغة الانجليزية, لا يمتلكون القدر اللازم من المعرفة لاستيعاب و طرح فعل الطلب في اللغة الانجليزية هذا أولا. ثانيا إن مستوى أدائهم أفضل في استيعاب فعل الطلب من ما هو الحال في طرحه. و تفترض الدراسة أيضا إن هؤلاء الطلبة ومهما اختلف الموقف يكررون استخدام ذات الأنماط للتعبير عن الطلب, لإلمامهم بعدد محدد من أنماطه.       ولبرهنت مدى مصداقية هذه الفرضيات من عدمها تبنيت الدراسة الإجراءات التالية:  (1) عرض الإطار النظري لنظرية فعل الكلام و مبادئ التأدب اللغوي ومحاور أخرى ذات صلة بفعل الطلب. (2) إدارة اختبار ذو شقين لقياس مستوى طلبه جامعه الكوفة/ كليه الآداب/ قسم اللغة الانجليزية في استيعاب وطرح فعل الطلب. (3) إجراء عدد من العمليات الإحصائية التي تبرهن صحة الفرضيات أعلاه أو تدحضها. وفي الختام تم التوصل إلى عدد من الاستنتاجات والتوصيات العلمية.

Jonathan Gangi

This article tells the incredible story of Austin Classical Guitar, provides empirical evidence supporting the efficacy of Sarasvathy’s Effectual Entrepreneurship principles within an arts context, and contributes to theory development for the field of entrepreneurship and the subfield arts entrepreneurship. Individuals and organizations can utilize the concepts, principles, and method illustrated in the organizational history of Austin Classical Guitar to launch and sustain successful arts ventures. Arts entrepreneurship educators and scholars are encouraged to consider effectuation a foundational building block for the subfield and incorporate it into their work.

María de los Ángeles De Rueda

Este artículo recorre algunos conceptos desarrollados por autores latinoamericanos provenientes del campo de los estudios sobre las artes en América Latina, particularmente en el último tercio del siglo xx. Se considera necesaria la reposición de tales ideas, vinculadas a la localización y relocalización, como pensamiento situado; se describen algunos casos en función de su aplicación en el análisis de producciones artísticas en el marco la decolonialidad del sentir y del hacer en tiempos transmediales.

Visa Immonen

Arvio väitöskirjasta Sofia Lahti, Silver arms and silk heads: Medieval reliquaries in the Nordic countries (Åbo Akademi University Press), 2019.

Katarzyna Justyniarska-Chojak

Inwentarze pośmiertne to oprócz testamentów ważne źródło do poznania zarówno przebiegu, jak i kosztów uroczystości funeralnych organizowanych w XVI-XVIII w. Księgi miejskie pochodzące z ponad 60 miast i miasteczek leżących w województwach krakowskim i sandomierskim zawierają łącznie 616 inwentarzy pośmiertnych, lecz tylko w niewielu z nich znajdują się informacje dotyczące organizacji pogrzebu i wydatków poniesionych na ten cel. Z wieku XVI pochodzi zaledwie 7 takich dokumentów (stanowiących 4% wszystkich spisów), z XVII w. – 40 (czyli 10% rejestrów), natomiast z XVIII w. – 11 (24% ogółu). Wymieniane w inwentarzach koszty dzieliły się na dwa rodzaje. Pierwsze wiązały się z osobą zmarłego, dotyczyły czuwania nad jego ciałem, zakupu trumny i uszycia specjalnego ubrania, przygotowania grobu i zakupu wosku na świece. Kolejne odnosiły się do przebiegu samego pogrzebu, zamówienia mszy świętych, zaproszenia księży i wikariuszy, zorganizowania uroczystej oprawy nabożeństwa i konduktu. Kwoty wydane przy tej okazji uzależnione były od zamożności zmarłego oraz możliwości finansowych jego rodziny. Wydatki pogrzebowe obejmowały również przygotowanie obiadu przeznaczonego dla krewnych zmarłego lub ubogich, a niekiedy też wręczenie tym ostatnim drobnej jałmużny. Wśród opłat związanych z tym posiłkiem uwzględniano: zakup produktów spożywczych, w tym chleba, mięsa, warzyw, przypraw oraz napojów (piwa i gorzałki), którymi raczyli się goście i osoby bezpośrednio zaangażowane w przygotowanie ciała zmarłego lub czuwające przy nim aż do chwili pogrzebu.

Tania Rivera

Estabelecendo um diálogo entre Walter Benjamin e Sigmund Freud, esse ensaio propõe que a memória seja pensada como um gesto – o gesto político e estético pelo qual o sujeito surge na cultura. Para discutir essa ideia, exploramos a série de Polagens do artista brasileiro Marcos Bonisson, que combina tiras de polaroides de maneira a mixar diferentes espaços e tempos.

Juan Jesús López-Guadalupe Muñoz

<p>Desde hace décadas el concepto de Barroco ibérico hermana los estudios de esta época entre Portugal y España demostrando realidades parangonables que se explican mutuamente. El mundo de las artes, con sus peculiaridades intrínsecas a cada territorio, es una de ellas como lo es también la esfera de las relaciones sociales y religiosas a través de congregaciones o hermandades…</p>

editors The Rijkmuseum Bulletin

Marjorie H. Bottenheim

José Carlos Agüera Ros

Master Nicolás de Rueda, whose activity is documented between 1728 and 1755, played a capital role in the compass of the retable-making activity in Murcia during the XVIIIth century. Up to date, his name was known mainly because of the collateral reredos in the parish church of St. Michael, in Murcia, devoted to the Virgen de los Dolores [Mater Dolorosa], and some other works of different scope in Lorca, Jumilla and Murcia itself. At present, we can add the reredos of the Cofradía del Rosario [Rosary Brotherhood] or Patrocinio in the mentioned St. Michael's church, in Murcia, made in 1738-39, and overall the ancient main retable in the church at the Hospital de la Caridad [Charity Hospital] in Cartagena, the contract of which was made in 1755. In these works the author displays and advanced baroque art, connected with the imafronte of rhe cathedral and full of Italian impressions derived from Father Pozo. Their beautiful and fine decoration hints at the Rococo and both specimens are of cardinal importante to locate the stylistic evolution of baroque altarpieces in the Region.

Michael Lecker, Ahmet Turan Yüksel

Jesús Adrián Escudero

The present article anaylizes the core of the different contemporary feminist aesthetics in the light of Judith Butler’s concepts of body and performativity (I). In order to illustrate the internal evolution of these aesthetics I adopt an eminently chronological criteria: first, I make a look to the discourse of identity of the 70’ elaborated by women artists as Judy Chicago or Miriam Shapiro (II); second, I tackle the discourse of difference of the 80’ through women so well known as Cindy Sherman or Barbara Kruger (III); and third, I undertake a short raid in the domains of the radical discourse of the 90’ represented by the diversal queer manifestations (IV). All this opens the possibility, in the frame of the new technological media, to think about the blurred frontiers between the real and the virtual body of women