This article draws on research produced with DIY bike trail and dirt jump builders to unpack the forms of repair and care that they employ in maintaining their spaces. I begin by describing the mundane practices involved in keeping bike trails running, such as shoveling, watering, and compacting, and conceptualize these activities as repairing the ‘ruins’ of the often squatted spaces that they occupy. Second, I draw from literature in feminist science and technology studies (STS) and commons to argue for a thickening of care, finding that these spaces alert me to the ways that ‘neglect’, and exclusion from participation-in, and research-on, are often a requirement of their subsistence. In conclusion, I find that in these spaces forms of repair and maintenance are multiple and layered―from mundane practices to their forms of governance—and in recent years, have involved practices to ‘repair’ the pervasive and dominating macho, heteronormative cultures of these social worlds.
Nicolás Gutiérrez-Pérez, Isabel Artal-Sanz, Tomás Abad
et al.
Once he assumed the Spanish throne after his reign in Naples, Charles III began an ambitious project for the elaboration of a set of models of the most important strongholds in Spain, in order to facilitate the comprehensive understanding of these cities and as a means to make proposals for improvement, mainly in their fortifications. The first project was developed in the city of Cadiz –the main commercial port of the Indies and strategic enclave of the country– between 1777 and 1779, under the direction of Francesco Sabatini, Royal architect, who appointed Alfonso Ximénez, military and model maker, to execute it in the city together with a large multidisciplinary team. As a result, they made a model larger than 100 m² of surface at ±1:250 scale, using noble materials, such as different types of wood, ivory, and silver, constituting an exception among the urban models that had been made so far, both for its size and richness, as well as for its level of abstraction. In this article we will approach this singular and unique exercise by contextualizing it in the European panorama of the time, as well as through its analysis and three-dimensional survey, which will offer new perspectives and will allow us to contrast its accuracy and relationship with historical cartographies, in order to finally value and vindicate the exceptional nature of this graphic contribution in the form of a model.
The familiar format of the pop-up book provides a dynamic artistic springboard for creatives working with digital media in the twenty-first century. This article explores how and why the format of the pop-up book, and other historic paper-engineered artefacts, have been utilised to re-imagine British children’s literature “classics” in contemporary transmedia adaptations. To demonstrate this phenomenon, I compare the formal aesthetics and experiential potential of two recent works. In Mary Poppins Returns (2018), a cinematic Disney adaptation of P. L. Travers’s early-twentieth-century Mary Poppins book series, a CGI-animated pop-up book serves as a theatrical stage for a bawdy music-hall performance. In Curious Alice (2021), a psychedelic virtual reality (VR) rendering of Lewis Carroll’s nineteenth-century Alice books at the Victoria and Albert Museum exhibition Alice: Curiouser and Curiouser, players were whisked into a peepshow Wonderland crafted from pixelated paper. Both texts remediate paper-engineered devices to literally re-animate key chapters of these classics, but also to metaphorically re-animate, and continue, the legacies of celebrated authors from past centuries for the next generation of young readers. In this way, remediated movable books can reinstate the seemingly immovable status of classics such as Alice and Mary Poppins, elevating their “timeless” appeal to the “universal” desires of children to become immersed in fantastical storyworlds. This renewal is partly achieved by the amplification of the movable book’s “temporal paradox”, as an artefact that is both perpetually novel and forward-looking, yet rooted in analogue nostalgia for the past. The icon of the pop-up book, in particular, creates a conceptual bridge between the figure of the imaginative, intuitive, Romantic, nineteenth- and twentieth-century child, and the media-saturated, transliterate young consumer of today, recalibrating classics for modern tastes and challenging current understandings of the child.
Drawing. Design. Illustration, Literature (General)
The fourth biennial meeting of the conferences organized by IMG-Network was held at the University of L’Aquila, on July 6th and 7th, 2023, under the direction of Stefano Brusaporci. The theme chosen for this edition of the International and Interdisciplinary Conference on Image and Imagination was dedicated to IMAGIN(G) HERITAGE, a context that combines two very broad fields of research –those of Heritage and Images related to it– in the plurality of variations that this relationship can encompass. [read more]
Las narrativas sobre los orígenes de la informalidad urbana en Argentina suelen establecer un punto de partida difuso, situado en algún momento entre las décadas de 1940 y 1950, cuando las migraciones internas desbordaron las principales ciudades y la cuestión asumió mayor visibilidad. Sin embargo, el primer barrio precario conocido en el país como “villa”, surgió en torno a la zona portuaria de Buenos Aires bajo la Gran Depresión y estuvo habitado mayoritariamente por inmigrantes de origen europeo. Con el objetivo de aportar precisión a las periodizaciones tradicionales y enriquecer el análisis histórico sobre la ciudad informal, este artículo sistematiza e indaga críticamente diversas fuentes sobre un espacio urbano cuya breve existencia se extendió entre 1932 y 1935.
Стаття має на меті продемонструвати важливість та визначити способи створення комфортного середовища для роботи в офісних будівлях IT-компаній, а також показати вплив якісного та ергономічного середовища на результати роботи команд, котрі мають можливість працювати, проходити навчання та відпочивати у середовищі, розробленому відповідно до всіх потреб кожної людини. Мета. Аналіз сучасних аспектів створення комфортного робочого середовища для ІТ-компанії (планування, освітлення, меблі, колір, акустика та вентиляція) за допомогою інноваційних технологій дизайну (віртуальна реальність, біофільний дизайн, розумні матеріали та інтерактивні системи) може допомогти підвищити якість і функціональність робочого простору. Методологія дослідження базується на системному підході, який включає аналіз інтер’єрів та складу приміщень найкращих світових IT-компаній, що отримують найбільш якісні результати праці від робітників через створення для них сприятливих умов праці та наповнення простору важливими для психологічного та фізичного комфорту компонентами. Результати. Визначення впливу якісного та ергономічного середовища на результати роботи команд, котрі мають можливість працювати, проходити навчання та відпочивати у середовищі, розробленому відповідно до всіх потреб кожної людини. Наукова новизна. У статті розглянуто актуальні теми якості та рівня комфорту робочих середовищ та врахування психологічного аспекту у плануванні простору для працівників. Практична значущість. Результати дослідження можуть бути використані в розробленні дизайн-проєктів із використанням сучасних дизайн-технологій в офісних приміщеннях із метою поліпшення умов праці, збільшення рівня комфорту робочого простору задля максимізації мотивації та продуктивності кожного працівника, ураховуючи такі підходи, як адаптивність робочого місця до потреб кожного працівника, створення надихаючих інтер’єрів, можливості до навчання та дослідження у рамках робочого місця, дослідження способів відпочинку та індивідуалізація простору для кожного окремого працівника.
In this section called ‘postcards from abroad’ we propose to diversify and open up the understandings and practices of repair itself, engaging material repair in conversation with other types of repair, coming from fields of creation and knowledge other than design. Although there could be many other ‘postcards’ from different reparative places, here we invited: DNA repair in the field of genetics; soil bioremediation from the perspective of edaphology; psychotherapy as a form of emotional and psychological ‘repair’; memory repair from the field of restorative justice and human rights; home maintenance and cleaning as a form of domestic infrastructure repair and care; repair of electrical and electronic devices by activist collectives for waste prevention; repair of scientific observation instruments in the field of astronomy; and neuro-rehabilitation and physical rehabilitation from the first-person experience of long COVID. We hope these postcards provide a plurality of visions and actions on repair that might lead to resonances, inspirations, and cross-fertilizations among the various forms of repair.
Ana Maria Copetti Maccagnan, Guilherme Englert Corrêa Meyer
Even though experimentation and its material aspect are linked to the practice of design, few texts approach the concept intertwined with a dimension of touch. Considering the uncertain and critical times in which we perceive ourselves as a society, we need practices different from those prevalent in interaction design fields, yet capable of touching other possible worlds. We trust that the act of slowing down enables us to cultivate a distinct sensitivity, hesitating in the construction of a ‘good common world’. This article investigates spaces of hesitation through touch-oriented experimentation and reports on one case of an experimental practice developed from the formation of an embroidery collective. The practice proposes a design performance more engaged with uncertainties, care, and subjectivities.
У статті розглянуті питання розрахунку стиснутих та зігнутих сталезалізобетонних конструкцій в незнімній опалубці.
На сьогоднішній день існують багато способів розрахунку залізобетонних конструкцій, які в певній мірі забезпечують їх надійність при експлуатації. На даний час досить глибоко розроблені та отримали широке розповсюдження чисельні розрахунки несучих конструкцій з використанням методу скінченних елементів за допомогою ЕОМ. Проблеми розрахунку сталезалізобетонних конструкцій розглянуті в міжнародному нормативному документі Eurocode 4. Математичний апарат фундаментальних методів максимально структурований. Він і цілком, і по складовим частинам розрахункової несучої здатності сталезалізобетонного елемента має чіткий фізичний смисл і не потребує застосування емпіричних коефіцієнтів. Тому фундаментальні методи універсальні, володіють високою точністю і мають аналітично бездоганний завершений вигляд. Методика визначення напружено-деформованого стану сталебетонних елементів із листовим армуванням при осьовому стисненні побудована на експериментальних дослідженнях центрально стиснутих зразків.
Розроблена методика розрахунку стиснутих елементів зі сталевих двотаврів із боковими порожнинами, заповненими бетоном. Метод розрахунку за деформованою схемою найбільш точно відображає дійсну картину деформування елементів. Він допускає роботу стиснутих елементів в пружно-пластичній стадії до моменту досягнення граничних деформацій.
Зроблений висновок про доцільність використанням розрахункової деформаційної моделі, яка найкраще відповідає реальній роботі несучих конструкцій
he article considers the issues of calculation of compressed and bent reinforced concrete structures in fixed formwork.
To date, there are many ways to calculate reinforced concrete structures, which to some extent ensure their reliability in operation. At present, numerical calculations of load-bearing structures using the finite element method using a computer are quite deeply developed and widely used. Problems of calculation of reinforced concrete structures are considered in the international normative document Eurocode 4.
The mathematical apparatus of fundamental methods is maximally structured. It is entirely and in terms of the components of the calculated bearing capacity of the reinforced concrete element has a clear physical meaning and does not require the use of empirical coefficients. Therefore, the fundamental methods are universal, have high accuracy and have an analytically flawless finished look. The method of determining the stress-strain state of reinforced concrete elements with sheet reinforcement during axial compression is based on experimental studies of centrally compressed samples.
A method for calculating compressed elements from steel I-beams with side cavities filled with concrete has been developed. The method of calculation according to the deformed scheme most accurately reflects the true picture of the deformation of the elements. It allows the operation of compressed elements in the elastic-plastic stage until the limit deformations are reached.
The conclusion about expediency of use of settlement deformation model which best corresponds to real work of bearing designs is made.
The Representation of Ulysses and Polyphemus in Roman Mosaics. Analyses and Comparisons
In Homer’s Odyssey, whilst Ulysses is staying at the court of the Pheacians, he narrates his past adventures, in particular his encounter with the Cyclops, Polyphemus. The obvious physical imbalance between the two protagonists provides moral justification for recourse to guile, to metis, rather than engaging in a regular combat. In this paper, we have chosen to further exploit mosaics representing Ulysses inebriating Polyphemus for the sole purpose of revisiting the documentation by focusing on comparable works - sculptures, paintings and minor arts - in order to put forward a few hypotheses. We will take a look in turn at the role played by the
sculptures of the Hellenistic period, the influence of Aristotle’s unity of action and unity of time, ending with the different depictions of Polyphemus’ organs of sight – at times « monocular » or « triocular » – in attempt to elicit their iconographical meaning.
This article proposes an analysis of the relationship between women's creative practices in the context of Western world design history. The study, based on a review of the literature, highlights the evolution of the role of women in design, considering the relationship with technology. The result is an excursus of the women maker culture growing trough design from the 18th century up to the current times. During this path, despite the social constraints deeply affecting their life and work, women acquired skill and ability for the gradual achievement of a new individualism, and modernity of behaviour for women. The changing role of women making culture was more incisive in the first development of consumption in the 19th century to the consumer society and the breakdown of gender barriers as very recent history. Due to history, which has profoundly shaped the behaviour of women, to date, they tend to have an artistic approach to technology. Current times are characterized by a series of positive processes and actions that reveal social radical change and the emerging of the gender-sensitive design approach to pursue.
Drawing. Design. Illustration, Architectural drawing and design
El presente texto expone las características y propiedades de las imágenes digitales, que se oponen a ciertas propuestas actuales que celebran la superación de órdenes sociales mecanicistas y remarcan las posibilidades que abre la presente era tecnológica, en la que el ser humano produce, distribuye y consume representaciones visuales. El objetivo del texto es desarrollar teóricamente estas características para enriquecer las discusiones sobre la articulación entre imágenes digitales y tecnología.
Drawing. Design. Illustration, Communication. Mass media
Desde su reconocimiento académico y profesional en el país, ocurrido a fines de la década de 1960 como parte del proceso de reforma universitaria, el diseño pudo instalar su enseñanza a nivel de los estudios de carácter técnico o profesional en universidades, institutos profesionales y centros de formación técnica, mas no así en la educación de nivel básico o secundario en las escuelas, liceos o colegios, lugar que en cambio fue ocupado por asignaturas como dibujo, artes plásticas o técnico manual durante la mayor parte del siglo XX y por educación tecnológica desde fines del mismo. Este artículo invita a revisar el rol que el diseño puede desempeñar a futuro en los distintos niveles de la educación pública, para aportar tanto al desarrollo de su propio quehacer como al de las disciplinas afines a las industrias creativas en el escenario de la sociedad del conocimiento.
Most of Roman archaeological sites in Morocco contain many mosaics, it offers significant pavements decorated with the majority of architectural buildings components different archaeological sites of Morocco. Petrographic and mineralogical analyses of tesserae coming from some of Roman mosaics in Volubilis, and Lixus, archaeological sites have revealed the petrographic nature of the rocks used in the decoration of different tessellata. The knowledge of petrographical characteristics of these tesserae represents an essential step to understand mechanical properties of the used materials, their weathering processes and the location of
their origin. This comparative study carried on natural materials used in roman mosaics tesselata in some archaeological sites give us ideas about the provenance of building materials and the movement of materials in Morocco and in the Mediterranean region. This study will also provide solutions to guide professionals in the choice of interventions related to the restoration and conservation.
Quan semblava que la crisi ens empenyia a formats digitals en comptes del paper amb olor de tinta, quan els e-books i els arxius PDF començaven a substituir a més velocitat de la prevista els llibres i catàlegs de paper, quan semblava que arriabava la fi de les arts gràfiques... algunes empreses del sector no han volgut llençar la tovallola i ens sorprenen amb noves propostes sensorials en impresos que, a més de ser atractius a la vista, aporten experiències olfactives i tàctils i fins i tot reaccionen a la temperatura corporal. Innovació i interacció en estat pur.
Este documento presenta una reflexión surgida de la necesidad de promover en las dinámicas educativas la incorporación de prácticas que articulen las TIC y las lógicas del entorno digital. El texto inicia proponiendo la modernidad, la postmodernidad y la transmodernidad como momentos sociales que han aportado, cada uno, desde su forma particular, a la configuración del momento histórico actual, del cual se destaca internet como plataforma para la comunicación y repositorio para la producción de contenidos y la convergencia mediática. Paso seguido, se definen y explican las características y los elementos constitutivos de la narrativa transmedia. El tercer momento describe las observaciones hechas dentro de un espacio de experimentación en torno a la incorporación de tecnologías a las dinámicas de la práctica docente. Por último, se presentan conclusiones y recomendaciones surgidas de la aplicación transmedia a la producción de contenidos educativos.
Qualifiée d’ « objet culturel non identifié » par Thierry Groensteen en 2006, la bande dessinée semble aujourd’hui encore à la recherche d’une reconnaissance culturelle qui lui échappe. Cet article se propose de faire le tour des différentes modalités selon lesquelles s’établit le discours de sa légitimation. Il sera ainsi question de l’importance du discours économique et de l’attachement à une bande dessinée lue par « les jeunes de 7 à 77 ans ». Ensuite, on considérera l’émergence relativement récente d’une bande dessinée dite d’auteur, et les tensions qu’elle a pu susciter vis-à-vis des garants d’une bande dessinée « populaire ». Ensuite, on examinera la place centrale du Festival d’Angoulême dans le traitement médiatique, la rareté du discours critique au sein des supports généralistes et spécialistes, et, enfin, la problématique de l’exposition de la bande dessinée, en particulier au musée.
Drawing. Design. Illustration, Literature (General)